Faltam dez diias para o Halloween, comemorado na noita do dia 31 de outubro. Que tal entrar no clima da tradicional festa norte-americana e ouvir podcasts especializados em histórias de suspense e terror? Equipe do LeiaJá separou três conteúdos de podcasts disponíveis no Spotify para quem gosta do gênero (em alguns casos, com adição de uma pitada de humor). Confira: 

Mundo Freak Confidencial: Com uma bancada de investigadores que levam o assunto da paranormalidade e dos casos misteriosos muito a sério, este exclusivo tenta equilibrar conversas leves e divertidas com acontecimentos raros que conseguem deixar qualquer cético com a pulga atrás da orelha. Para ouvir, acesse: https://spotify.us19.list-manage.com/track/click?u=3602b045de1f74054a9713911&id=ba5f711578&e=dbf0187f97  

1001 Crimes: O podcast comandado por Bruna, Fabi e Jéssica funciona como uma mesa de bar para aficionados por crimes reais. Em um papo descontraído, elas se aprofundam e falam detalhadamente sobre casos macabros que aconteceram em diferentes partes do mundo. Para ouvir, acesse: https://spotify.us19.list-manage.com/track/click?u=3602b045de1f74054a9713911&id=2bd56cbf78&e=dbf0187f97  

Os Fantasmas nos Divertem: Um podcast de comédia sobrenatural, este exclusivo conta com as jornalistas Juliana e Renata. Elas falam e comentam as lendas urbanas e histórias de terror mais assustadoras com um toque de experiências pessoais e paranormais e relatos e piadas dos ouvintes. Para ouvir, acesse: https://spotify.us19.list-manage.com/track/click?u=3602b045de1f74054a9713911&id=6be8fd6992&e=dbf0187f97  

Na última quarta-feira (13), a Universal Pictures divulgou um vídeo nas redes sociais anunciando o novo filme do cineasta M. Night Shyamalan, “Knock At The Cabin”, que na tradução livre significa “Uma Batida na Porta da Cabana”. Confira o vídeo em: https://twitter.com/MNightShyamalan/status/1448445970614669317

Na prévia, a única revelação mostrada é o título do filme e a previsão de estreia, que está marcada para 3 de fevereiro de 2023. Até o momento não foi revelado qual elenco vai compor o longa-metragem, nem ao menos a trama que será mostrada.

Ao que tudo indica, este será mais um filme de suspense no currículo do diretor, já que seu histórico conta com grandes produções desse gênero que chamaram a atenção da crítica, como “O Sexto Sentido” (1999), “Corpo Fechado” (2000) e “Sinais” (2002).

Porém, ao longo de sua carreira, M. Night Shyamalan já foi responsável por diversos filmes questionáveis que chegaram a vencer categorias na premiação conhecida como Framboesa de Ouro, como “O Último Mestre do Ar” (2010) e “Depois da Terra” (2013).

Nesta semana faz 70 anos desde que “Pacto Sinistro” (1951) chegou aos cinemas. A obra é dirigida pelo mestre do suspense, Alfred Hitchcock (1899 – 1980) e conta uma história macabra sobre dois passageiros desconhecidos que passam a conversar em uma viagem de trem. Eles entram em acordo para matar duas pessoas. Em alguns sites de avaliação, como no Rotten Tomatoes, o longa-metragem tem 98% de aprovação por parte da crítica, e 92% pelo público, e assim, é considerado um dos grandes marcos da carreira de Hitchcock.

De acordo com o crítico de cinema Filippo Pitanga, existem várias características usadas por Hitchcock que o coloca na prateleira de diretores de cinema autoral. “Seu texto era aplicado em imagens com tanta dedicação, como se ambas as formas de contar a história não apenas estivessem perfeitamente conjugadas, mas como se cada uma delas contivesse enorme riqueza, códigos e simbologias próprias”. Pitanga completa dizendo que a combinação de imagens retratadas no filme junto aos diálogos dos personagens, aplicados em diferentes contextos, faziam a trama se movimentar adiante.

Neste contexto, os personagens envolvidos nas tramas, em grande maioria, eram insuspeitos. Segundo o especialista, eram protagonistas que jamais se veriam em meio às intrigas nas quais são colocados, mas que acabam sendo levados direto para o epicentro do caos, seja por engano ou por tentações traiçoeiras. E assim acontece em “Pacto Sinistro”, uma trama composta por um jogo de perspectivas que geram tensionamentos a partir do momento que dois personagens têm suas histórias pessoais colididas.

Apesar de entrarem em acordo, ambos os personagens possuem características diferentes. Pitanga conta que o primeiro deles é interpretado por Farley Granger (1925 – 2011), “[personagem] trabalhado com um olhar mais puro, que passa por um desengano como se tivesse 'entrado de gaiato no navio', mas cuja trama é muito maior que sua vontade pessoal”. Já o segundo personagem é vivido por Robert Walker (1918 – 1951). Este é responsável por estimular a troca de lugares, a fim de se tornarem insuspeitos perante qualquer coisa que fizessem. E assim, ambos propõem assassinarem seus respectivos desafetos, no caso, o pai do primeiro e a esposa adúltera do segundo.

O crítico de cinema conta que o que realmente torna a trama interessante não são as motivações injustificáveis dos personagens, mas  as diversas formas de narrativa que manifestam a aberração dos atos dos protagonistas, como na cena em que mostra o personagem de Walker em um parque de diversões, e os planos ganham contornos de filme de horror psicológico dentro de perspectivas vertiginosas. Ou quando vemos suas sombras crescendo sobre si mesmos. “Isso é linguagem semiótica autoral de Hitchcock, que conta os meandros do subconsciente dos personagens e gera uma dialética mais enriquecedora para o espectador” explica Pitanga.

Tabu Hollywoodiano

Inúmeros filmes de Hitchcock são considerados alguns dos maiores clássicos da história da sétima arte e,segundo o crítico, “Pacto Sinistro” também é um deles. Além disso, o cineasta traz “um enorme diferencial” para a obra. Hitchcock reforça e desenvolve um tabu de Hollywood na época: ele enriquece o confronto entre personagens masculinos através de uma tensão homoerótica velada. Pitanga comenta que Farley Granger jamais escondeu ser bissexual e Hitchcock sabia disso ao escalá-lo para o papel, não apenas nessa ocasião, mas também no clássico “Festim Diabólico” (1948), em que o ator é colocado em cena, como parte de um casal assumidamente homoafetivo.

Na época, já existiam muitos filmes com a temática de assassinato, “mas a amoralidade, especialmente por ambos protagonistas terem motivações extremamente questionáveis, de fato, marcaram a época”. O especialista conta que a figura feminina no filme, interpretada pela atriz Ruth Roman (1992 – 1999), se passa por filha de um político e noiva, que Granger pretende casar quando a atual esposa morrer. E por meio dela, entra a visão julgadora da sociedade, que impõe um padrão que só vai pesar mais no pescoço do protagonista. “Todos advêm de um lugar potencialmente reprovável”, analisa o crítico de cinema.

Legado

Pitanga afirma que inúmeros filmes beberam da fonte da troca de assassinatos para se criar um álibi para o suspeito original, que teria a real motivação de matar. Desde adaptações quase literais, como “Nunca Beijes um Estranho” (1969), de Robert Sparr (1915 – 1969), até outras formas de adaptações que brincam com o gênero narrativo do filme, como a comédia “Jogue a Mamãe do Trem” (1987), de Danny DeVito. “Mas também está na inspiração da raiz de cineastas especialistas em suspense, filmes de crimes e detetives, como os irmãos Coen”, finaliza Pitanga.

O diretor e produtor Alfred Hitchcock (13 de agosto de 1899 – 29 de abril de 1980) é uma das figuras mais influentes da indústria do cinema e até hoje, o seu trabalho influencia diversos cineastas pelo mundo, que buscam referências únicas, contidas nas obras de Hitchcock. Para celebrar a data de nascimento do chamado "mestre do suspense", o LeiaJá conversou com uma especialista em cinema, que falou sobre o legado do diretor e deu dicas de filmes para quem quer conhecer - ou relembrar - a obra desse genial cineasta. 

Demorou muito para que Hitchcock tivesse seu trabalho reconhecido, pois em sua época havia um preconceito com o gênero suspense, tanto por parte do público geral quanto pelos críticos.

“A maioria dos críticos norte-americanos de sua época nunca o levaram a sério, considerando-o no máximo um artesão, não um artista maior, como ele era”, conta a crítica de cinema Neusa Barbosa.

O cineasta François Truffaut (1932 – 1984), em seu livro “Hitchcock/Truffaut – Entrevistas” definiu Hitchcock como “o homem que, melhor do que qualquer outro, filmou o medo”.

Graças ao seu perfeccionismo, o diretor era capaz de elevar o sentimento de medo para um patamar superior e causar intensas emoções ao seu público. “Sua qualidade pode ser demonstrada, também, por sua sobrevivência no coração do público de outras eras, posteriores, como a nossa. A maior parte da obra de Hitchcock continua sendo tão atraente para nós, hoje, quanto era no período de sua realização, 70, 80 anos atrás. Isto é marca de talento, de visão”, afirma Neusa.

Hitchcock se destacava por calcular com excelência suas cenas, efeitos de som e luz, tudo sem exagero. “Também foi essencial a parceria com mestres como Bernard Herrmann (1911 - 1975), autor de suas trilhas mais famosas”, destaca a crítica.

A simplicidade era um dos aspectos de suas obras, não havia muitas explicações ou sentimentalismo, não havia espaço para sobras ou faltas. “É como se ele fosse esculpindo a atmosfera do filme, jogando pouco a pouco seus ingredientes numa receita em que ele nunca perdia o controle, nunca perdia de vista onde queria chegar”, analisa.

Outra característica é que seus personagens são sempre pessoas comuns, onde a narrativa os leva a situações extremas. “A noção de responsabilidade e de culpa é muito forte na obra de Hitchcock. Por isso é que somos capazes de nos identificar tanto com suas histórias”, aponta.

Dicas  

Em meio a tantas obras, Neusa indica ao leitor cinco filmes do diretor, que podem servir de porta de entrada para aqueles que desejam conhecer o trabalho de Hitchcock. Seguem as dicas em ordem de lançamento.

“Rebecca, a mulher inesquecível” (1940)

Primeiro grande trabalho de Hitchcock no Estados Unidos, vencedor do Oscar de Melhor Filme na época em que saiu. O longa-metragem conta a história de uma jovem (Joan Fontaine, 1917 – 2013) que se casa com um nobre inglês (Laurence Olivier, 1907 – 1989). Ao longo da narrativa, a jovem começa a descobrir segredos que assolam o passado do marido.

“Festim Diabólico” (1948)

Após Brandon (John Dall, 1920 - 1971) e Philip (Farley Granger, 1925 – 2011) assassinarem o amigo em comum David Kentley (Dick Hogan, 1917 - 1995), eles convidam a família da vítima para uma reunião. Na situação, a comida é servida em cima de um baú, onde os assassinos esconderam o corpo de Philip.

“Pacto sinistro” (1951)

Ao se conhecerem, o tenista Guy Haines (Farley Granger, 1925 – 2011) e o aristocrata Bruno Anthony (Robert Walker, 1918 - 1951) discutem a teoria de “troca de assassinato”, onde cada um mataria uma pessoa de quem o outro quer se livrar. Anthony sabe que o tenista quer se divorciar da esposa Miriam (Kasey Rogers, 1925 - 2006) e se dispõe a matá-la. Em troca disso, Haines mataria o pai do aristocrata.

“Um Corpo que cai” (1958)

O detetive aposentado John Ferguson (James Stewart, 1908 - 1997) é encarregado de cuidar da esposa de um antigo colega de faculdade. Ferguson tem medo de altura, mas Madeleine Elster (Kim Novak) demonstra uma certa predileção por lugares altos e, ao longo da história, o detetive começa a perceber estranhas tendências na esposa de seu amigo.

“Psicose” (1960)

A secretária Marion Crane (Janet Leigh, 1927 - 2004) rouba a quantia de 40 mil dólares da imobiliária em que trabalhava, com a intenção de iniciar uma vida nova. Em meio a sua fuga, Madeleine se perde e encontra um hotel, administrado por Norman Bates (Anthony Perkins, 1932 - 1992). De maneira inocente, Marion decide passar a noite no local, sem saber que está em grande perigo.

O mistério acabou. Após muita especulação, Larissa Manoela confirmou os rumores de que agora é contratada da Globo. Em ritmo de Carnaval, a atriz publicou uma foto no Projac no maior estilo Globeleza e escreveu na legenda:

"Na tela da TV e no meio desse povo, a gente vai se ver na Globo!"

Ela também fez um vídeo no Instagram confirmando os rumores, e disse:

"Muito se especulava, mas só agora eu posso contar pra vocês. É real oficial, a gente vai se ver na Globo"

No Twitter, Larissa também comemorou a nova empreitada profissional e escreveu:

"Feliz demais com essa nova fase! Grata por todas as oportunidades que venho tendo ao longo da minha vida! Não tenho dúvida de que 2020 será um grande ano. Obrigada a todos que torcem por mim"

Ela também compartilhou um tweet de Tatá Werneck de janeiro. Na época em que as primeiras informações da novela que Larissa faria parte foram reveladas, a humorista falou sobre a emoção de ver a atriz atuando com seu marido, Rafael Vitti.

"Meu marido e minha amiga se pegando em rede nacional! É isso que eu quero Brasil! Tô muito feliz! Adoro e admiro a Lari! Ela é um amor! Torço sempre por ela! Amei muito essa notícia."

A ex-atriz do SBT comentou o post dizendo que estava louca para retweetar o tweet de Tatá. Em meio à notícia da contratação de Larissa pela Globo, o jornal Extra liberou mais detalhes sobre a novela da qual ela fará parte, Além da Ilusão.

Na nova trama das seis, que tem previsão de estreia para setembro, Larissa Manoela viverá duas personagens. Na primeira fase ela será Isabela, uma garota de 18 anos de idade que é assassinada por engano ao defender o amado, Davi - vivido por Rafa Vitti. Já na segunda, Lari interpretará Isadora, a irmã mais nova de Isabela que tinha apenas oito anos quando a mais velha morreu. Após a passagem de tempo, a personagem, agora também com 18 anos de idade, se apaixonará por Davi, que preso injustamente pela morte de Isabela se choca ao perceber que sua amada e a irmã mais nova dela são incrivelmente parecidas.

Vale lembrar que essa não é a primeira vez que Lari vive dois personagens em uma mesma novela, já que em Cúmplices de um Resgate ela interpretou as gêmeas Manuela e Isabela.

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Não faz muito tempo que a Amazon causou um rebuliço na internet ao anunciar o seu pacote Prime, com diversos serviços por R$ 9,90. Por conta do valor, muita gente resolveu correr atrás da assinatura para ter acesso a séries premiadas, filmes, frete grátis e outros benefícios prometidos pela companhia. Uma dessas benesses é o Prime Video, serviço de streaming da gigante, que já operava em território nacional e que teve uma redução no valor para se juntar ao pacote.  

Para quem vai abrir o aplicativo de vídeo pela primeira vez, no auge da emoção da novidade, o catálogo pode parecer um mundo novo - cheio de possibilidades - ou um pequeno deserto de títulos medianos. Venhamos e convenhamos, a popularização dos serviços de streaming veio com a Netflix. A empresa chegou ao Brasil em 2011 e não é apenas pioneira, mas referência quando se fala em serviços de assinatura de vídeo.

Porém, assim como o império Romano, a plataforma passou pela fase de ascensão, teve seu apogeu e tem que correr para não entrar em uma queda verticalizada pelo crescimento da concorrência. Para o consumidor, acostumado com títulos como Stranger Things e La Casa de Papel ou até mesmo, assíduo telespectador das 10 temporadas de Friends, encontrar algo em terreno desconhecido pode não ser assim tão fácil. Afinal, existe vida fora da Netflix?

Se você ficou empolgado com os preços da Amazon, mas não tem ideia por onde começar no catálogo do Prime Video, listamos três categorias, entre filmes e séries, para você dar o pontapé inicial.

Para quem gosta de humor ácido

Fleabag (2 temporadas): Criada e protagonizada por Phoebe Waller-Bridge, é uma obra britânica, produzida pela Amazon em parceria com a BBC. O enredo traz uma mulher com cerca de 30 anos que enfrenta as agruras e os prazeres de relacionamentos amorosos e familiares, enquanto tenta lidar com a morte da melhor amiga, que se suicidou acidentalmente. Com muita quebra da quarta parede, diálogos bem construídos e boas interpretações a série foi a grande vencedora do Emmy Awards deste ano, conquistando seis importantes prêmios.

The Marvelous Mrs Maisel (2 temporadas): Se você gostou do trabalho do casal Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino em The Gilmore Girls, é possível que goste de Mrs. Maisel. Estrelada por Rachel Brosnahan, no papel de Miram "Midge" Maisel, a série mostra uma dona de casa que descobre que tem um talento especial para a comédia stand-up. Os diálogos rápidos, cheios de referências, que são marca registrada do casal Palladino, estão lá com o toque ácido de humor em situações da vida conjugal. Em sua estreia, a série conquistou três Globos de Ouro e cinco Emmys, incluindo Melhor Série de Comédia e Melhor Atriz numa Série de Comédia para Brosnahan. 

Homens? (1 temporada): Com produção do Porta dos Fundos e protagonizada por Fábio Porchat, a série brasileira pode ser considerada um achado. Com 8 episódios, ela é focada nas histórias de Gustavo (Gabriel Godoy), Pedrinho (Raphael Logam), Pedro (Gabriel Louchard) e Alexandre (Porchat), amigos de longa data que enfrentam um problema: um deles não consegue mais ter ereções. A partir desse mote a série começa a discutir temas relacionados ao machismo em relacionamentos, no trabalho, nas amizades e na forma como os homens são direcionados a enxergar certas situações. Os diálogos são recheados de humor, mas também bastante parecidos como conversas que você poderia ter com seus amigos. Além, é claro, da participação de Rafael Portugal, como o pênis de Alexandre.

Tiro, porrada e bomba

The Boys (1 temporada):  Já faz algum tempo que o mundo dos quadrinhos vêm invadindo as produções televisivas e cinematográficas. The Boys, surfa nessa onda com base nas HQs homônimas de Garth Ennis e Darick Robertson, que de longe retratam a virtude comum dos personagens com super-poderes. Em The Boys, descobrimos que "no mundo real" grandes poderes podem dizer grandes irresponsabilidades. Os personagens de capa e collant têm caráter duvidoso e recebem ajuda de grandes corporações que cuidam da imagem, publicidade e produtos relacionados à eles - muito parecido com as celebridades do nosso universo. O protagonista Hughie Campbell (Jack Quaid), perde a namorada em um estranho encontro com um desses famosos supers e para ajudá-lo em sua vingança (e com seus próprios objetivos), Billy Butcher (Karl Urban) monta um time que deve controlar os incontroláveis super-heróis.

Jack Ryan (1 temporadas): Jack Ryan é um personagem famoso da literatura americana, criado pelo escritor Tom Clancy's. Tanto que já foi interpretado por nomes como Alec Baldwin, Harrison Ford, Ben Affleck e Chris Pine. Agora, quem assume o cargo de analista da CIA é John Krasinski (The Office e Um Lugar Silencioso). Ele precisa achar as respostas para impedir uma crescente ameaça terrorista que oferece riscos à segurança dos Estados Unidos. A série já foi renovada para a segunda temporada e traz muitas explosões, suspense e o carisma de Krasinski que ajudam a tirar o fôlego durante as cenas de ação

John Wick 2: Um novo dia para matar (filme): Atualmente não dá para falar de filmes de ação, sem falar de John Wick, título protagonizado por Keanu Reeves. O filme mistura ação e suspense e conta a história de John Wick, um assassino aposentado que passa a buscar vingança após ter seu carro roubado e seu cachorro morto por integrantes da máfia. Para honrar a memória do pet, que era um presente de sua falecida esposa, John vai com tudo para cima de uma gangue inteira. Com direito a códigos de honra entre assassinos, muito tiro e a presença ilustre de Ian McShane (Deuses Americanos) como Winston, dono do Hotel Continental. Infelizmente, no catálogo da Amazon não consta o primeiro título da trilogia, mas se você já teve a sorte de assistir o início, continuar a história é uma ótima opção.

Para arrepiar os cabelos

Evil Dead (filme): Remake de Uma noite alucinante - A Morte do Demônio (1981), o filme melhora a qualidade dos efeitos especiais - em comparação com a obra tosca, mas muito querida de Sam Raimi e traz de volta os cinco jovens que vão passar um fim de semana em uma cabana isolada. Lá eles encontram o Livro dos Mortos encadernado em pele humana e escrito em sangue e passam a ser perseguidos por acontecimentos sobrenaturais. Tudo isso regado a muito sangue. 

Suspiria (filme): Outro remake de arrepiar os cabelos é Suspiria, que nada perde para o seu original de (1977). Assim como a história original, a obra acompanha Susie Bannion (Dakota Johnson), uma jovem bailarina americana que é aceita na prestigiada Markos Tanz Company, em Berlim. Logo no começo ela descobre que Patrícia (Chloë Grace Moretz) desaparece misteriosamente. O enredo se desenvolve em meio a coreografias, suspense e cenas tensas protagonizadas, principalmente por Madame Blanc (Tilda Swinton). Suspiria consegue fazer o que poucos remakes tem o prazer. Entregar uma obra digna do começo ao fim.

Hereditário (filme): Hereditário é uma dessas obras que te pegam logo nos primeiros 20 minutos de filme. Misturando terror sobrenatural e suspense, o título escrito e dirigido por Ari Aster chegou dando um ar de esperança a quem é fã do gênero. A história foca na família Graham, que após a morte da reclusa avó, começa a descobrir alguns fenômenos estranhos ligados à família. O enredo aparentemente simples divide os holofotes com as excelentes atuações de Toni Collette (Annie Graham), Alex Wolff (Peter Graham) e Milly Shapiro - (Charlie Graham). As miniaturas pintadas pela personagem de Collette são outro ponto de ligação entre as perturbações e a história.

Em 2002, Suzane von Richthofen chocou o Brasil ao receber a acusação de ter matado os pais, Manfred e Marísia von Richthofen, com a ajuda de Daniel e Cristian, os irmãos Cravinhos. O crime brutal arquitetado pela jovem vai virar filme. Após fazer sucesso em "Chiquititas" e em "A Força do Querer", a atriz Carla Diaz foi escolhida para interpretar Suzane.

O longa-metragem recebeu o título provisório de "A Menina que Matou os Pais" e será dirigido por Maurício Eça. Segundo informações de Bruno Rocha, o Hugo Gloss, Maurício afirmou que o projeto será um "thriller psicológico de suspense".

Previsto para estrear no primeiro semestre de 2020, o filme terá o roteiro assinado pela criminóloga Ilana Casoy e pelo escritor Raphael Montes. Em fase de pré-produção, "A Menina que Matou os Pais" será lançado pela Galeria Distribuidora.

A Netflix liberou hoje (15) o trailer de seu novo filme de suspense, “A perfeição”. O longa é estrelado por Allison Williams (conhecida por “Girls” e “Corra”), Logan Browning (“Cara Gente Branca”) e Steven Weber (“Os 13 Porquês”) e leva a direção de Richard Shepard (“Salem”). O roteiro é de Eric C. Charmelo, Nicole Snyder e também do diretor, Richard Shepard.

Segundo a sinopse oficial, que promete uma história com muitas reviravoltas, uma violoncelista excepcional (Allison Williams) reencontra seus ex-mentores e descobre que eles têm uma nova aprendiz talentosa.

A plataforma de streaming adquiriu os direitos de “A perfeição” após sua exibição no Fantastic Fest, que ocorreu em setembro do ano passado.

O longa está enquadrado nos gêneros LGBTQ, suspense, suspense psicológico e terror. Tem 1h30 de duração e censura de 16 anos.

“A perfeição” estreia na plataforma no dia 24 de maio.

Por Valéria Campello

O novo trailer do filme Cemitério Maldito detalha uma cena inédita do encontro entre a filha, que foi recentemente revivida, e a mãe, em um momento de tensão.

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“Tendo a filha mais velha da família Creed como personagem central do nosso filme, tivemos a chance de explorar os temas-chave, família e morte, de uma maneira mais profunda” revelaram os diretores Kevin Kolsch e Dennis Widmyer.

Cemitério Maldito é baseado em um dos livros de Stephen King e já foi adaptado uma vez para o cinema em 1989. O filme conta a história de uma família que se mudou de Boston para uma área rural no Maine, nos Estados Unidos, e acaba descobrindo um misterioso cemitério escondido dentro do bosque próximo à nova casa. Uma tragédia ocorre e a família e os vizinhos precisam lidar com um mal que foi libertado com ela.

Por Márcio Santos