No dia de hoje comemoramos os 110 anos do nascimento do compositor Noel Rosa. Além de compositor, Noel era cantor e violonista, sendo reconhecido até hoje como um dos nomes mais importantes da história da música popular brasileira. Em pouco tempo o artista compôs mais de 300 músicas, marchinhas e canções.

Noel Medeiros Rosa nasceu em 1910 no bairro de Vila Isabel, no Rio de Janeiro. Filho do comerciante Manuel Medeiros Rosa e da professora Marta de Medeiros Rosa. Noel nasceu e durante o parto foi ferido pelo fórceps, que lhe fraturou e afundou a parte inferior do maxilar. Esse erro médico causou complicações para o ator pelo resto de sua vida.

A fratura no queixo de Noel aumentava conforme ele crescia. Foi operado aos seis anos mas não mostrou melhora efetiva. Seis anos depois, aos 12, fez outra cirurgia, mas já estava marcado por toda sua vida. Durante o colégio recebeu o apelido de “queixinho”, algo que o marcou e gerou muita tristeza.

Ainda cedo o músico aprendeu a tocar bandolim. Noel tocava em roda na hora do recreio enquanto os colegas se reuniam ao seu redor. O compositor ficou conhecido como “O Poeta da Vila” por seus grandes sucessos. Dentre eles destacam-se “Com Que Roupa”, seu primeiro sucesso, “Conversa de Botequim”, “Fita Amarela” e “Feitiço da Vila”.

Em 1929, em conjunto com os músicos Almirante, Alvinho, Braguinha, Henrique Brito e Henrique Domingos formou o grupo “Bando de Tangarás”. Ainda em 29 gravaram o primeiro disco, inicialmente com fortes influências da música sertaneja. Pelo sucesso que o grupo atingiu, fizeram diversas apresentações em rádios, cinemas e teatros.

Noel entrou para a faculdade de medicina, mas não teve uma jornada longa no ramo dos estudos. No mesmo ano em que entrou (1931) já não frequentava mais as aulas para compor com os amigos. Enquanto estudante, Noel gravou mais de 20 músicas neste período.

O cantor foi afetado por uma tuberculose, em 1935, foi para Belo Horizonte em busca de tratamento de saúde. Por falta de cuidado e achar que já estava recuperado, retornou à boemia. Em uma viagem para Nova Friburgo, a viagem de Noel piorou drasticamente e teve de voltar para Vila Isabel. O compositor morreu em sua casa na Rua Teodorico da Silva em quatro de maio de 1937.

Por Matheus de Maio

O programa Plurarte desta semana, com apresentação da cantora Sandra Duailibe, entrevista o poeta e jornalista Christovam de Chevalier. O Plurarte está no ar sempre às sextas-feiras, na Rádio Unama FM (105.5), às 13h20, com reapresentação aos sábados, às 10 horas, e publicação no portal LeiaJá. Acesse o Plurarte no Youtube aqui.

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“Tu escreves um livro com tinta invisível. Por que fazes isso?”

O escritor que não escreve, a escrita sem palavras, o vazio infinito, o mistério, o insondável. A cidade e a floresta. A magia e o espanto. O ser, o nada, o mundo, o cosmos, o sim, o não. Cecim.

Vicente Franz Cecim, 74 anos, setent’anos, setentrional, universal. Poeta do inverso, do não verso, morreu Cecim. Em Belém. Em Andara. Em qualquer lugar. Ou não lugar.

O imaginário poético de Vicente Franz Cecim, ó serdespanto, jamais será traduzido em línguas, porque é memória coletiva. Vida, um dia, eterna.

Cecim atravessou todos os terrenos da narrativa – a notícia, a persuasão, a fantasia, o verso. Sempre verbo.

“É preciso amar os vivos como se ama os mortos.”

Morreu do vírus que espalha corpos na praça, o artífice enigmático, encantador de "labirantros", mas também da angústia que o acompanhou nas linhas retas e tortas de textos fantasmas, da insaciabilidade, da inquietação criativa que o colocou acima dos medíocres, que o tirou do raso e o atirou num constante choque com o real/irreal do mundo.

“Depois de mim virá um outro, e agora vou contar a história dele.”

Sempre teremos um segredo, pensou. No mundo de Cecim, os livros tramam contra homens que tramam contra outros homens que tramam...tramam, vivos ou mortos, personagens são os mesmos e outros, existem e não existem. São transgressores, cegos que veem, aves que cegam. Pura invenção. Ou não.

“O que é Literatura? Nem Verdade, nem Mentira...”

Cecim é ficção e verdade. Permanência e viagem. Diminuta imensidão.

 “- a Literatura é a Outra Vida. Qual? Aquela que livre das limitações dos sentidos - e lidando apenas com significados - ganha, pelas Palavras, a liberdade que nesta em que vive aquele que escreve não tem."

Cecim não morreu. Ninguém nasce Cecim, ninguém morre Cecim.

Sobre Vicente Franz Cecim

O escritor paraense Vicente Franz Cecim morreu da tarde desta segunda-feira (14), em Belém. Cecim estava internado no Hospital Ophyr Loyola e fazia tratamento contra um câncer. Segundo familiares, ele apresentava sintomas da covid-19.

Do site da Cinemateca Paraense: “O escritor Vicente Cecim, antes de começar sua jornada por Andara, em sua série de livros, filmou em super-8 entre os anos de 1975 e 1979. Depois abandonou o cinema para se dedicar ao Livro Invisível”.

Do site Cultura Pará: “Vicente Franz Cecim nasceu e vive em Belém do Pará, na Amazônia, Brasil. Desde que iniciou em 1979 a invenção de "Viagem a Andara oO livro invisível", se devota unicamente a essa obra imaginária, que chama de literatura fantasma e diz escrever com tinta invisível. Os livros visíveis que escreve emergem dessa Viagem, ou, segundo o autor, não-livro, ambientados no território metafísico e físico de Andara, transfiguração da Amazônia em região-metáfora da vida".

Caminhada literária

1979: com "A asa e a serpente" (ed. Semec, Belém), primeiro livro individual de Andara, inicia a criação de "Viagem a Andara oO livro invisível".

1980: o segundo, "Os animais da terra" (ed. Semec, Belém), recebe (junto com "O cego e a dançarina", de João Gilberto Noll) o Prêmio Revelação de Autor da APCA.

1981: "Os jardins e a noite. A noite do Curau" (ed. Semec), versão resumida deste terceiro livro de Andara, é Menção Especial no Prêmio Internacional Plural, no México.

1983: "Lança Flagrados em delito contra a noite/Manifesto Curau" (edição do autor, Belém), por uma insurreição poética e política do Imaginário Amazônico.

1984: "Terra da sombra e do não" (ed. Semec, Belém), quarto livro individual de Andara.

1988: "Viagem a Andara" (ed. Iluminuras, São Paulo), reunindo os 7 primeiros livros, recebe o Grande Prêmio da Crítica da APCA.

1995: "Silencioso como o Paraíso" (ed. Iluminuras, São Paulo), com quatro novos livros, prossegue a Viagem a Andara.

2001: a invenção de Andara já havendo ultrapassado duas décadas, publica "Ó Serdespanto" (ed. Íman, Lisboa) com dois novos livros em Portugal, apontado pelo jornal O Público (Lisboa) como um dos melhores do ano.

2004: segunda edição dos primeiros 7 livros visíveis de Andara, em novas versões, transcriados e agora reunidos nos volumes "A asa e a serpente" (ed. Cejup, Belém) e "Terra da sombra e do não" (ed. Cejup, Belém). No mesmo ano, "Música do sangue das estrelas/Música de la sangre de las estrellas" (Poetas de Orpheu, Brasil/Espanha), reunião de poemas e cantos extraídos de "Ó Serdespanto".

2005: primeira edição, em Portugal, de "K O escuro da semente" (ed. Ver o Verso, Lisboa), primeiro livro visível de Andara em Iconescritura, mesclando palavras e imagens.

2006: sai a edição brasileira de "Ó Serdespanto" (ed. Bertrand Brasil, Rio de Janeiro).

2008: "oÓ: Desnutrir a Pedra" (ed. Tessituras, Minas Gerais).

2014: "Breve é a febre da terra" (Prêmio Iap de Romance, Belém).

2015: "Fonte dos que dormem" (ed. Córrego, São Paulo).

2016: edição brasileira de "K O escuro da semente" (ed. Letra Selvagem, São Paulo).

2020: edição em Obra Completa (1238 pags) de "Viagem a Andara oO livro invisível" (contendo os 3 inéditos: "oO Círculo suas Rendas de Fogo/coisas escuras procurando a luz com dedos finos cheios de hervas/ Oniá".

Por Antonio Carlos Pimentel Jr.

O último grande poeta da geração Beat, Lawrence Ferlinghetti, que promoveu o movimento da contracultura nos Estados Unidos na década de 1950 com sua livraria City Lights e suas próprias obras, morreu na segunda-feira aos 101 anos, informou a loja nesta terça (23).

"Nós amamos você, Lawrence", declarou a City Lights no Twitter.

Nascido em 1919 em Nova York, ele participou dos desembarques na Normandia em 1944 na Segunda Guerra Mundial e testemunhou o horror da bomba atômica em Nagasaki.

Em 1953, se tornou um dos fundadores da City Lights em San Francisco. A livraria logo se tornou um meio de expressão para a poesia beat, um ponto de encontro para seus artistas.

Dois anos depois, se tornou a primeira editora de autores icônicos como Jack Kerouac, William S. Burroughs e Allen Ginsberg.

Ferlinghetti publicou seu próprio livro "A Coney Island of the Mind", em 1958, que vendeu mais de um milhão de cópias e o estabeleceu como um importante poeta.

Em 1957 ele foi preso sob a acusação de obscenidade por publicar "Howl" (Howl), um poema icônico de Ginsberg que se tornou um dos ícones da geração Beat. O poema, que fala sobre homossexualidade e drogas, foi criticado como obsceno, mas Ferlinghetti foi absolvido após um julgamento altamente divulgado.

A City Lights disse que Ferlinghetti "continuou a escrever e publicar novos trabalhos até os 100 anos de idade".

"Sua curiosidade não tinha limites e seu entusiasmo era contagiante e sua falta será muito sentida", disse a livraria em seu site.

O poeta pernambucano Miró da Muribeca está com Covid-19, segundo anúncio publicado, na tarde desta quinta (5), em sua conta oficial do Instagram, administrada por amigos. O artista descobriu que estava acometido pela doença depois de realizar uma bateria de exames para investigar possíveis sequelas do alcoolismo, do qual vem se tratando desde o início do ano. Miró está hospitalizado e seu quadro de saúde é estável.

O artista vinha contando com a ajuda de amigos e fãs para custear o serviço de dois cuidadores e algumas despesas de sua estadia no hospital. Amigos acreditam que o isolamento social e a dificuldade para exercer seu ofício durante a pandemia da covid-19 explicam a piora de seu estado de saúde.

Miró é acompanhado pelo poeta e médico Wilson Freire e havia conseguido uma internação gratuita em uma clínica particular, que vinha oferecendo tratamento para seu quadro de alcoolismo. O poeta segue recebendo doações, através de sua conta bancária:

Caixa Econômica Federal

João Flávio C da Silva

Agência 0050

Operação 013

Poupança: 00004781-8

CPF: 341.126.264-87

Dúvidas: tratar via direct pelo Instagram @mirodamuribeca

O poeta e sacerdote nicaraguense Ernesto Cardenal morreu neste domingo (1º), aos 95 anos, de parada cardíaca, anunciou sua assessora.

"Ele nos deixou em paz absoluta, não sentiu dor", confirmou à AFP Luz Marina Acosta, assessora de Cardenal por mais de 40 anos.

O poeta era um representante reconhecido da Teologia da Libertação e protagonista da Revolução Sandinista.

Se vivo estivesse, o poeta pernambucano Carlos Pena estaria comemorando 90 anos. Para celebrar a memória do escritor, o Museu do Estado sedia o evento Entrar no acaso e amar o transitório, que promove dança, cinema, debates e lançamento literário em homenagem a Pena, nesta quinta (12). 

Participam do evento o músico André Rosemberg, que em seu projeto Rosembac musicou o poema A solidão e sua porta; o também poeta Samarone Lima, que vai falar sobre sua relação com Carlos Pena Filho; e Joana Pena, neta do homenageado. Joana é figurinista e ilustradora e vai mostrar dois vestidos remanescentes da sua coleção Para fazer um soneto, apresentada em 2005. 

Além disso, Januária Finizola apresenta a performance Mosaicos Azuis, na abertura do evento, seguida da exibição do curta-metragem Palavra Plástica (2011), de Léo Falcão. Por fim, será lançado o livro Uma poesia social: Carlos Pena Filho, de Luiz Otávio Cavalcanti. A programação é gratuita. 

Serviço

Entrar no acaso e amar o transitório – 90 anos de Carlos Pena Filho

Quinta (12) - 16h

Museu do Estado de Pernambuco (Avenida Rui Barbosa, 960, Graças) 

Gratuito

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A poeta e professora de literatura Izabela Leal vai apresentar ao público a sua primeira mostra individual no campo das artes plásticas. Intitulada “M.A.S. – Vida de papel”, a exposição reúne painéis, peças e instalações produzidas com colagens e objetos montados a partir de anotações. O vernissage será no dia 6 de novembro, quarta-feira, às 19 horas, na Galeria Theodoro Braga do Centur, onde a mostra ficará em cartaz até o dia 29.

O trabalho da artista foi inspirado em escritos deixados pelo carioca Marcos Alberto Schild (M.A.S.), que morreu no Rio de Janeiro em 2015, aos 69 anos. Marcos viveu a maior parte da vida em companhia da mãe. Morava em um apartamento no coração do bairro de Copacabana. Após a sua morte, a irmã descobriu, guardada em antigas malas, uma quantidade enorme de anotações feitas nos “suportes” mais inusitados: pacotes de chá de erva-doce, panfletos de cabeleireiro, propagandas de cursos de inglês, envelopes de cartas, folhetos de “compro ouro”, guardanapos e todo tipo de resto de papel que era reaproveitado para dar conta de sua compulsão para escrever. Uma espécie de arquivo pessoal ainda intocado e sobre o qual Izabela Leal debruçou-se com seu olhar atento e sensível.

O resultado é um trabalho ousado, original e instigante, que inclui peças e instalações a partir de colagens e objetos montados com as numerosas anotações de M.A.S. Vale a pena conferir.

Izabela Leal é carioca e vive em Belém desde 2009. Bacharel em Psicologia, é mestre e doutora em Letras pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Atualmente é professora de literatura do Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Federal do Pará (UFPA). Organizou o livro "Tradução literária, a vertigem do próximo" (com Ana Alencar e Caio Meira, em 2011) e "No horizonte do provisório. Ensaios sobre tradução" (com Walter Costa e Mayara Ribeiro Guimarães, em 2013). Poeta e ensaísta, entre as obras literárias que já publicou está “A intrusa”, que recebeu o Prêmio Rio de Literatura em 2016.

Serviço

Título: M.A.S. Vida de papel.

Artista: Izabela Leal.

Local: Galeria Theodoro Braga (Centur), Belém.

Vernissage: 6 de novembro, quarta-feira, 19h.

Visitação: 6 a 29 de novembro, de 9h às 19h.

Contato da artista: Izabela Leal – (91) 98707-8460, izabelaleal@gmail.com

Da assessoria do evento.

Após cumprir três anos e meio de prisão por tráfico de drogas, Carlos Alves dos Santos, de 52 anos, deixou o Presídio de Salgueiro (PSAL) acompanhado pela ansiedade de lançar seu segundo livro, intitulado “A moldura”, dessa vez em liberdade e junto a sua família. Em agosto do ano passado, o ex-reeducando já havia apresentado a obra “O pensador”, através da qual pôde compartilhar seus sentimentos com os colegas de detenção.

Além de escrever, Carlos já tinha uma carreira musical desde os 12 anos de idade. Aos 20, ele compôs a canção “Eu Vou Pedir a Lua”, que teve boa repercussão na voz do cantor Hilton Vargas. Nascido no distrito de Ibó, na cidade de Belém de São Francisco, no sertão de Pernambuco, o poeta já tem quatro discos gravados e é pai de três filhos.

“Aqui [a prisão] foi a minha escola do conhecimento e da criatividade, jamais do crime, pois estudei, cantei e ainda virei poeta, saio feliz”, contou Carlos. De acordo com ele, seu próximo livro aborda o machismo na sociedade moderna.

“O que importa para a gente é o resultado final. Carlos nos dá ânimo para incentivar projetos como o de Remição pela Leitura, de canto, cursos profissionalizantes, estudo e trabalho”, explica Francenildo Bezerra, gerente do PSAL, onde Carlos concluiu o Ensino Fundamental 2. Agora, o ex-reeducando ficará sob o regime aberto vinculado ao Patronato Penitenciário de Pernambuco.