Na última quinta-feira (23) o cinema São Luiz foi palco da estreia nacional de “Todas as Cores da Noite”,  primeiro longa-metragem do cineasta pernambucano Pedro Severien. O diretor é conhecido pelo público cinéfilo por seus curtas, premiados em festivais nacionais e internacionais. Filmes como “Loja de Répteis”, “Canção para Minha Irmã” e também o recém-lançado “Todas as Cores da Noite” demonstram o olhar de alguém que extrapola o real para falar de conflitos da mente humana, seus arranjos e desarranjos, individuais e/ou sociais.

Simultaneamente, os conflitos sociais, urbanos, tomam a dianteira de uma outra esfera da produção de Severien - ou na realidade complementam a pujança artística do cineasta, também ativista do movimento “Ocupe Estelita” com o qual, inclusive, produziu diversos vídeo sobre a especulação imobiliária no Recife.

E é sobre esse universo de cores, arte e resistência que Pedro Severien bate um papo com o jornalista Rodrigo Rigaud. Confira a entrevista completa no vídeo a seguir.

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Pedro Severien é uma figura querida no meio do audiovisual pernambucano. Carismático, encabeça lutas pungentes do setor, no Estado, como a valorização da TV Pública e o cumprimento dos compromissos do governo com as ações de fomento à arte e cultura. Como cineasta, estreou com o bem sucedido curta-metragem "Carnaval Inesquecível" em 2008. Ano passado, lançou sua quarta obra, "Loja de Répteis", outro curta.

Segundo o próprio cineasta, "Todas as Cores da Noite" não foi pensado para "sair do forno" cinco anos após o início de sua produção. Mas foi isso que aconteceu. Entretanto, a impossibilidade de concluir o "longa debut" antecipadamente fez com que o diretor pudesse amadurecer as ideias apresentadas no corte final do filme. E o que o público do VIII Janela Internacional de Cinema do Recife viu foi mais uma produção ousada de Severien, que abre mão de convenções da sétima arte para situar seu espectador em situações e ambientes que, perspicazes, emulam o real, mas que não, necessariamente, o são. Assim como "Loja de Répteis", a obra traz referências do cinema de horror, suspense, mas se distancia de qualquer formalismo que esses gêneros pudessem impor.

As "Todas as Cores…" começam explodindo a tela como num sonho (ou seria pesadelo?) aos moldes do real/onírico de David Lynch, gélido como Jonathan Glazer pensou seu "Sob a Pele" e incômodo como grande parte da filmografia de Gaspar Noé. A experiência visual ancora no inventivo trabalho de som, que busca elementos na música eletrônica e clássica para uma mixagem deveras perturbadora. Assim, Severien resolve chafurdar o subconsciente de seus personagens, cujas motivações aparentes apenas mensuramos, assim como quem são, mas que ali estão: vivendo a sinestesia da noite e fazendo do dia o prolongamento do conflito entre Eros e Tânatos das horas de "escuridão", da vida que se repete em ser trágica.

Na composição de contraluzes intensos, a fotografia do filme reflete a neutralidade da existência como o movimento do 'mar', que nunca explica seu sentido, repentino, espontâneo, mas ainda assim repetitivo, sinônimo de vida e morte. As "cores", no filme do Severien, após o primeiro momento do filme, parecem surgir alternadas, como numa viagem gradativa, que altera a percepção da luz por sobre os objetos. Dessa forma, a obra constrói planos inspirados. A narrativa revela personagens mergulhados em remorsos, medos, culpas, mas sem conceder ao espectador a chance de criar qualquer vínculo emocional com essas figuras. Elas surgem, decidem, falam, dormem, choram, morrem, ressurgem e tornam a morrer e, como o mar em movimento, o filme continua, intacto. 

"Todas as Cores da Noite" ainda reflete a recorrente expectativa da sociedade sob a figura da mulher, mas ainda os perigos, a violência, a repressão que ofusca as personagens, confunde-as, aniquila-as. Após a primeira exibição, a obra quase clama por um segundo encontro. Um convite generoso do filme que se abre à construção de sentidos por parte de seu espectador. Severien mostra-se seguro de sua liberdade narrativa e não abre mão do experimentalismo para desenvolver suas discussões. O Janela Internacional de Cinema do Recife continua até domingo (15) para, até lá, fazer do cinema, existência, em todas as noites e cores. O evento ocorre nos cinemas da Fundação Joaquim Nabuco e no Cinema São Luis.

Com a palavra o diretor Pedro Severien, no vídeo a seguir:

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Na manhã desta quarta (29), no Cinema São Luiz, o Governo de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), divulgou o resultado do 6º Edital do Programa de Fomento à Produção Audiovisual de Pernambuco. Dos 406 projetos inscritos - recorde na trajetória do edital - 112 foram aprovados nas categorias de longa-metragem, curta-metragem, produtos para televisão, pesquisas, formação, difusão, incentivo ao cineclubismo e a nova classe revelando os pernambucanos. O edital conta com um total de R$ 11,5 milhões para incentivo da produção e difusão audiovisual pernambucana. 

O autor do longa brasileiro de maior circulação no exterior em 2012, Kleber Mendonça Filho, foi um dos contemplados na categoria dos longas-metragens com o projeto Aquarius, pela Cinemascópio Produções Cinematográficas e Artísticas Ltda, assim como Doméstica, de Gabriel Mascaro. Entre os curtas-metragens, a grande novidade foi Gigantes Pela Própria Natureza, de Cláudio Assis, que, segundo o autor, será gravado em novembro no Vale do Catimbau.

Na parte do desenvolvimento do cineclubismo, muitos projetos voltados para o Sertão do Moxotó, do São Francisco e para a Região Metropolitana do Recife (RMR). Na produção de televisão, destaque para a série de documentários Pernambuco, Patrimônio Vivo, de Lula Queiroga e Eliane Macedo.

Já na categoria difusão, foram aprovados festivais consolidados na capital pernambucana como o III Festival Internacional de Stop Motion do Recife, o Animage – V Festival Internacional de Animação de Pernambuco e a 6ª Janela Internacional de Cinema do Recife, além da prensagem de DVD e distribuição do longa Rio Doce/CDU, de Adelina Pontual, nos cineclubes, escolas públicas e bibliotecas do Estado. A nova linha de incentivo nova classe revelando os pernambucanos premiou 10 projetos, dentre eles o Curta Orobó – I Festival de Curtas-metragens Digitais de Orobó.

Carta – Antes de começar o anúncio do resultado do 6º Edital do Programa de Fomento à Produção Audiovisual de Pernambuco no Cinema São Luiz, os cineastas Cláudio Assis e Pedro Severien leram uma carta escrita pelos cineastas, produtores e demais técnicos que compõem a cadeia produtiva do audiovisual de Pernambuco. O documento, destinado ao governador do Estado Eduardo Campos, ressaltava o cenário positivo do cinema pernambucano nos últimos anos.

Além disso, relembrava o compromisso assumido por Eduardo, ao lado de cineastas, no mês de setembro de 2012, na comemoração dos 60 anos do Cinema São Luiz, sobre o envio à Assembléia Legislativa da lei que firmasse no Funcultura o espaço do cinema pernambucano – evitando o risco de ter ganhos retrocedidos ou que fique à mercê das mudanças políticas.

Confira aqui o resultado completo. 

Depois de levar quatro Kikitos no Festival de Gramado deste ano, O Som ao Redor, primeiro longa-metragem de ficção do pernambucano Kléber Mendonça Filho, conquistou o Troféu Redentor de Melhor Filme pelo júri no Festival do Rio. A consagração pernambucana ainda se deu com o prêmio de Melhor Roteiro para Kléber Mendonça e o Troféu Novos Rumos de Melhor Curta-Metragem pelo júri para Canção para minha irmã de Pedro Severien. A cerimônia de encerramento aconteceu na última quinta-feira (13) no Cine Odeon. O título de Melhor Documentário de longa-metragem ficou com Hélio Oiticica, dirigido pelo sobrinho do artista plástico, César Oiticica.

O Som ao Redor mostra uma rua de classe média na Zona Sul do Recife, onde quase todos os imóveis pertencem a mesma família. No enredo, Francisco (W.J. Solha), o patriarca da família é praticamente um senhor de engenho urbano que abre espaço para a chegada de Clodoaldo (Irandhir Santos), um homem que vem oferecer serviços privados de segurança aos moradores. O filme já acumula prêmios e elogiadas críticas nos festivais de Roterdã, Polônia e Dinamarca.

Confira a lista dos premiados no Festival do Rio:

Troféu Redentor

Melhor Longa-Metragem de Ficção

O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho

Melhor Longa-Metragem Documentário

Hélio Oiticica,  de César Oiticica Filho

Melhor Curta-Metragem

Realejo, de Marcus Vinicius Vasconcelos

Melhor Direção

Eryk Rocha, por Jards

Melhor Ator

OTÁVIO Müller, por sua atuação em O Gorila

Melhor Atriz

Leandra Leal, por sua atuação em Éden

Melhor Atriz Coadjuvante

Alessandra Negrini, por sua atuação em O Gorila

Melhor Ator Coadjuvante

Caco Ciocler, por sua atuação em Disparos

Melhor Roteiro

Kléber Mendonça Filho, por O Som ao Redor

Melhor Montagem

Pedro Bronz e Marília Moraes por Disparos

Melhor Fotografia

Gustavo Hadba, por Disparos

Prêmio Especial de Júri

Antonio Venâncio, pelo trabalho de pesquisa nos filmes Hélio Oiticica, Dossiê Jango, Sobral – O homem que não tinha preço e O dia que durou 21 anos, mas também pela extensa presença em documentários brasileiros recentes como Palavra Encantada, Vinícius, O homem que engarrafava nuvens, Raul, o início, o fim e o meio, Uma noite em 67, A música segundo Tom Jobim, entre muitos outros.
Júri Oficial: Lucy Barreto (produtora), Marcos Prado (produtor e diretor), Renato Falcão (diretor e cinematógrafo), Rajendra Roy (diretor do departamento de cinema do MoMA)

Novos Rumos

Melhor Longa-Metragem

Super Nada, de Rubens Rewald  e A Batalha do Passinho, de Emílio Domingos

Melhor Curta-Metragem

Canção para minha irmã, de Pedro Severien

Homenagem Especial do Juri para Jair Rodrigues, em Super nada e Gambá, em A Batalha do Passinho

Júri: Roberto Berliner (diretor e produtor), Eduardo Nunes (diretor) e Maria Ribeiro (atriz e diretora)

Premio Fipresci

Melhor filme da América Latina

A Beleza (Argentina)

Personalidades Latino Americanas do Ano

Lucy e Luiz Carlos Barreto

Voto popular

Os filmes escolhidos foram: A Busca, de Luciano Moura (longa ficção), Dossiê Jango, de Paulo Henrique Fontenelle (documentário longa) e Zéfiro Explícito, de Sergio Duran e Gabriela Temer (curta).

Mostra Geração

A Morte do Super Herói foi eleito o melhor filme pelo voto popular

Mais vistos

César Deve Morrer, dos irmãos Vittorio e Paolo Taviani, foi o campeão de bilheteria desta edição do Festival do Rio. Os dez mais foram: Moonrise Kingdom, Great Expectations, Holy Motors, Elefante Branco, Pietá, Nós e Eu, Indomável Sonhadora, Rub Sparks – A Namorada Perfeita e Magic Mike.