Uma pintura do cantor britânico David Bowie, originalmente adquirida pelo equivalente a 4 dólares por um comprador em uma loja de caridade, foi vendida por 108.120 dólares canadenses (cerca de 432 mil reais) em um pregão online, informou uma casa de leilões nesta sexta-feira (25).

Estimada entre 9.000 a 12.000 dólares canadenses, a pintura de 20x25cm retratando um perfil em um fundo vermelho e azul atraiu 12 interessados, segundo Rob Cowley, presidente da casa Cowly Abbot, com sede em Toronto.

A pintura foi adquirida por um colecionador americano, de acordo com Cowley, que também especificou que o proprietário original ficou "chocado com o resultado final".

As pinturas de David Bowie raramente batem martelo e esta foi a primeira vez que uma de suas obras foi leiloada no Canadá, segundo a casa.

Vendido pela primeira vez em 2001 em um site dedicado ao falecido cantor britânico, o quadro intitulado "DHead XLVI" acabou em uma loja de caridade em Ontário, onde foi comprado por um homem anônimo pela soma de 5 dólares canadenses (cerca de 4 dólares americanos/ quase 20 reais). Foi esse comprador que entrou em contato com a casa de leilões.

"A obra foi pintada entre 1995 e 1997 como parte de uma série de retratos de David Bowie (chamados Dead Heads ou DHeads)", que representava o próprio artista ou parentes, disse Rob Cowley à AFP antes da venda. “Está assinado e datado de 1997 no verso”, detalhou.

Chamado por muitos como o Camaleão do rock, David Bowie vendeu quase 140 milhões de álbuns durante sua carreira.

Visionário em quase todas as suas práticas, ele teve uma influência inegável no mundo da música, cinema, moda e arte. Ele morreu de câncer em 10 de janeiro de 2016, dois dias após seu 69º aniversário.

Uma edição limitada da Barbie de David Bowie foi revelada nesta quinta-feira pela fabricante de brinquedos Mattel para homenagear o 50º aniversário do lançamento do single "Space Oddity" do cantor.

A boneca, vestida com um macacão metálico listrado com botas vermelhas de plataforma e acessórios cósmicos, simboliza o alter-ego mensageiro alienígena bissexual de Bowie, Ziggy Stardust.

"Em uma celebração definitiva de dois ícones da cultura pop, a Barbie homenageia o máximo camaleão pop, o cantor, compositor e ator inglês David Bowie, cujas dramáticas transformações musicais continuam influenciando e inspirando", disse a Mattel ao apresentar a boneca de 50 dólares.

A empresa acrescentou que o item colecionável era uma homenagem ao "legado cultural do gênio musical que redefiniu o rock and roll".

O cantor, que morreu em 2016, disse que seu single "Space Oddity", de 1969, foi inspirado pelo filme épico "2001 - Uma Odisseia no Espaço", do cineasta Stanley Kubrick, lançado um ano antes.

A Mattel também lançou nesta semana uma boneca de Samantha Cristoforetti, única astronauta mulher ativa da Agência Espacial Europeia, como parte de um projeto para inspirar mais meninas a explorarem carreiras em ciência e tecnologia.

Uma exposição itinerante que explora as várias caras de David Bowie começa este fim de semana em seu destino final, Nova York, que foi o último lar desta lenda do rock.

"David Bowie é" apresenta o artista não só como um pioneiro do rock, mas também como um ator destacado, um ícone da moda, um herói do movimento LGBT e um artista visual inquisitivo.

A exposição, que começou há cinco anos no museu Victoria & Albert de Londres, abre suas portas nesta sexta-feira no museu do Brooklyn, onde permanecerá até 15 de julho.

Curadores do museu londrino disseram que a exposição atraiu quase 1,8 milhão de visitantes nas 11 cidades onde foi apresentada, incluindo Barcelona, Berlim, Chicago, Melbourne, Paris, Tóquio, Toronto e São Paulo.

A trajetória de "David Bowie é" reflete o caminho do próprio artista, que nasceu em Londres e se instalou no início dos anos 1990 em Nova York, onde morreu em 2016 após uma batalha contra o câncer.

O museu do Brooklyn acrescentou cerca de 100 objetos à exposição para refletir o tempo que Bowie passou nos Estados Unidos, incluindo um vídeo de sua atuação na Broadway em "The Elephant Man", desenhos colaborativos com a artista experimental Laurie Anderson e uma seção sobre sua fase soul dos anos 1970 que o levou à Filadélfia.

Os visitantes são guiados por fones de ouvido interativos que tocam canções de Bowie desde seu primeiro sucesso de 1969 "Space Oddity" até seu último álbum, "Blackstar", misturadas com entrevistas e vídeos do artista.

Um dos pontos altos da exposição são os trajes desenhados para Bowie por Kansai Yamamoto e Freddie Burretti, incluindo o colorido e justo traje acolchoado que usou em sua histórica apresentação de 1972 "Top of the Pops" da BBC.

O Museu da Imagem e do Som (MIS) irá prestar uma homenagem ao denominado Camaleão do Rock – David Bowie – com a exibição de filmes em que o artista participou. O evento acontecerá no próximo sábado (13) em referência à semana em que Bowie completaria 71 anos. A entrada para as sessões é gratuita e o ingresso pode ser retirado uma hora antes de cada filme na recepção do museu.

Confira a programação:

15h | Labirinto – A Magia do Tempo (dir. Jim Henson, 1986) | Legendado

Frustrada por ter de cuidar do irmão caçula enquanto seus pais estão fora, a adolescente Sarah (Jennifer Connelly) sonha em se livrar da criança, que não para de chorar. Atendendo a seu pedido, o Rei dos Duendes (David Bowie), personagem de um dos livros de Sarah, ganha vida e sequestra o irmão de Sarah.

17h | Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (dir. D. A. Pennebaker, 1973) | Legendado

David Bowie se despede de seu inesquecível personagem Ziggy Stardust em um show histórico, captado por Pennebaker através do palco e bastidores. O impacto do trabalho de Bowie e sua performance é eternizado na cultura pop mundial.

19h | O Homem Que Caiu Na Terra (dir. Nicolas Roeg, 1976) | Legendado

Thomas Jerome Newton (David Bowie) é um alienígena que vem à Terra em busca da salvação de seu planeta: água. Disfarçado de empresário, ele faz uso de tecnologias avançadas para conseguir o dinheiro necessário para a construção da nave que o levará de volta para casa. A Zeta Filmes distribuiu a versão restaurada do longa, que será a versão exibida na mostra.

Serviço

Homenagem ao David Bowie. Sábado (13), a partir das 15h.

MIS (Museu da Imagem e do Som) – Av. Europa, 158, Jd. Europa, São Paulo – SP.

Retirada do ingresso grátis uma hora antes de cada sessão

(11) 2117-4777.

www.mis-sp.org.br.

O apartamento nova-iorquino de David Bowie está à venda por 6,5 milhões de dólares, preço pelo qual os novos proprietários terão uma vista para o Central Park e herdarão um piano da lenda do rock.

Habitado entre 1992 e 2002 por Bowie, sua esposa, a top model Iman, e sua filha, nascida em 2000, o apartamento fica no nono andar do número 160 do Central Park South e tem três dormitórios.

O bairro é considerado um dos mais exclusivos de Nova York, a poucos metros do Carnegie Hall e do Museu de Arte Moderna.

O casal se mudou em 2002 para outro apartamento no Soho, no qual Bowie faleceu em 10 de janeiro de 2016 depois de ter lutado secretamente contra o câncer.

Durante seus últimos anos nesse bairro de fama boêmia, David Bowie frequentava uma biblioteca próxima de sua residência e trabalhava no estúdio gravando seu último álbum, "Blackstar", lançado dois dias antes de sua morte aos 69 anos.

Quem curte pop-rock certamente sentiu a perda de grandes nomes do gênero que se despediram do mundo em 2016. Logo no início do ano, no mês de janeiro, os fãs de David Bowie deram adeus ao eterno camaleão. Em abril, o dono do hit “Purple Rain”, Prince, também se foi. Já no final deu ano, em Novembro, a canção “Hallelujah” foi entoada com saudosismo pela partida do canadense Leonard Cohen.

Até mesmo para quem não é fã do pop-rock, esses nomes certamente soam com familiaridade para qualquer pessoa que goste de música. Para saber mais sobre a história de cada um deles e a importância de sua arte para o mundo e todas as gerações, acompanhe o Classificação Livre desta semana:

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O ano de 2016 começou com David Bowie lançando um dos álbuns mais aclamados de sua marcante carreira, um sinal da nova energia criativa da lenda do rock. Dois dias depois, ele morria após uma batalha secreta contra o câncer.

Três meses depois, outro ícone do pop, Prince - que fez um cover emocionado do clássico "Heroes", de Bowie, em um de seus últimos shows, dando sinais de vigor - também morreu de uma overdose acidental de analgésicos.

No final de 2016, Leonard Cohen lançou seu álbum com o mórbido título "You Want It Darker" (Você quer mais escuro) e o compositor e poeta, que passou a vida refletindo sobre a espiritualidade e a morte, morreu semanas depois.

O ano de 2016, tão diferente no campo político, também teve uma revivavolta simbólica para o rock, com uma geração de músicos veteranos começando a abandonar os palcos.

O ano culminou com outro marco: o comitê do Nobel de Literatura escolheu o rock como parte de sua premiação literária, selecionando o ícone da música Bob Dylan como ganhador e louvando suas "novas expressões poéticas".

A sensação de que uma era do rock termina foi sentida também na Califórnia, em outubro, durante a Viagem do Deserto (Desert Trip), novo festival musical que pode entrar para a história como o mais rentável de todos os tempos.

Cerca de 150.000 fãs, a maioria mais velhos, assistiram a seis grandes shows de rock, incluindo The Rolling Stones, Paul McCartney e Bob Dylan, sob o pretexto de que ninguém sabe quanto tempo mais esses grandes septuagenários continuarão tocando.

Outros grandes músicos que morreram em 2016 foram Maurice White, fundador da banda americana Earth, Wind and Fire; o líder dos Eagles, Glenn Frey; o ícone do country, Merle Haggard; dois terços do trio de rock progressivo Emerson, Lake and Palmer (só continua vivo Carl Palmer); o cofundador da Jefferson Airplane, Paul Kantner e Phife Dawg, da banda de hip-hop A Tribe Called Quest.

Como o jazz em outra época

É obviamente uma coincidência que tantos artistas tenham morrido sucessivamente. Mas existe também um precedente, o fim dos anos 1980 e início dos anos 1990, quando morreram grandes figuras do jazz.

Em uma certa analogia com o prêmio Nobel de Dylan e o reconhecimento do 'establishment' que representa, o Congresso americano declarou em 1987 que reconhecia o jazz como "tesouro nacional".

Os legisladores da época esperavam melhorar a educação sobre o jazz e sua preservação histórica, processo bem encaminhado para o rock com o anúncio de Dylan no início de 2016 de que seu arquivo irá para a Universidade de Tulsa, junto com os documentos do músico que mais o inspirou, Woody Guthrie, nascido em Oklahoma.

Como aconteceu com o jazz no final do século XX, as mortes de 2016 chegam em um momento em que os puristas da música se inquietam de que o futuro terá menos álbuns coesos como o último trabalho de Bowie, "Blackstar".

As grandes estrelas que morreram em 2016 conscientemente fizeram música longe dos holofotes.

Bowie vivia com a família em uma cobertura em Nova York e era raramente visto, Cohen se exilou em Los Angeles, onde passou bom tempo em um monastério budista e o prolífico Prince se isolou em seu complexo de Paisley Park, em Minnesota.

Bowie e Prince "basicamente no último par de décadas ou estavam isolados ou pelo menos tinham autonomia sobre o que estavam fazendo", diz Theo Cateforis, professor adjunto de história e cultura da música na Universidade de Syracuse.

"E isso parece estranho para um artista mais novo que tem tanta acessibilidade e do qual se espera que tenha uma conta no Twitter e esteja de algum modo em um envolvimento constante", diz.

"Sua morte nos permite refletir sobre como eram as carreiras nas eras anteriores, e que esse tipo de artista pode ser cada vez menos frequente no futuro", acrescentou.

Influências duradouras

Apesar disso, muitas das inovações musicais de Bowie e Prince perduram. Ambos reconheciam a importância do componente visual em sua música e se aproveitaram da MTV em seus primeiros anos.

Prince e Bowie se tornaram muito conhecidos por suas colaborações. Kanye West poderia ser o paralelo contemporâneo mais próximo, diz Cateforis, já que o rapper busca sua visão através da introdução de outros músicos.

Entre os legados mais duradouros de Bowie e Prince está a fluidez de suas concepções de masculinidade. Ambos sugeriram pelo menos uma abertura nas relações homoafetivas e criaram figurinos extravagantes que abalaram as barreiras de gênero.

"Esses dois homens deram um presente à masculinidade", disse Rob Lindley, diretor de teatro e ator que recentemente codirigiu um show com músicas de Prince e Bowie no Festival de Humanidades de Chicago.

"Disseram que tudo bem usar saltos e usar rímel nos cílios e ainda ser um homem, e que há algo realmente rebelde e rock 'n' roll e bonito sobre isso, e ninguém fez antes deles", afirmou.

Lindley, de 43 anos, disse que cresceu escutando a frase "morreu muito cedo" e pensava nas mortes de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Patsy Cline e Billie Holiday muito jovens.

"E de repente é sua música" que morre, disse. "Agora é algo pessoal".

O  cantor britânico David Bowie, morto vítima de câncer aos 69 anos em janeiro, vai ganhar uma homenagem tecnológica. Ele será eternizado em iPhones de todo o mundo na versão 10.2 do sistema operacional iOS, que inclui um emojis masculinos e femininos caracterizados com o raio que marcou a carreira do artista. O novo pacote inclui também outras figuras com imagens representando profissões.

A maquiagem do raio - marca registrada de David Bowie - apareceu pela primeira vez na capa do álbum "Aladdin Sane", lançado pelo artista em 1973. Segundo o site especializado Emojipedia, a imagem com um raio desenhado sobre o rosto será uma caricatura da profissão cantor.

Os emojis fazem parte de uma nova leva de símbolos profissionais, entre trabalhadores como astronautas, bombeiros e artistas plásticos. Há versões masculinas e femininas, bem como variações étnicas. A nova versão do iOS foi lançada somente para desenvolvedores de aplicativos.

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Nascido em Londres, Inglaterra, no dia 8 de janeiro de 1947, Bowie comemorou seu aniversário de 69 anos em 2016 com o lançamento do álbum "Blackstar", o 25º e mais recente trabalho de uma longa carreira. Embora integrado no mercado desde 1967 com álbum de título homônimo, David Bowie só emplacou de vez dois anos depois, quando a canção Space Oddity estourou nas rádios e alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Ainda refém do sucesso da obra, o polivalente cantor, compositor, ator e produtor parecia fadado a se tornar um "one hit wonder", de carreira pouco reconhecida, coisa que ele temia mais que o fracasso.

Após um período de três anos de experimentação, que resultaram na produção de dois significativos e influentes álbuns - "The Man Who Sold the World" (1970) e "Hunky Dory" (1971) -, ele retorna em 1972 com a criação de seu personagem Ziggy Stardust e da banda fictícia Spider From Mars, com os quais alcançou um sucesso meteórico na Inglaterra. O performático e avant-garde artista era tido por carregar em seu interior uma enorme variedade de personagens que imploravam para sair e ganhar vida. Não por acaso conhecido como o camaleão do rock, sua carreira não se fragmenta em duas ou três fases como a maior parte dos músicos. Cada nova obra apresenta um Bowie diferente, mas ainda assim indiscutivelmente Bowie. No entanto, dentre tantos que apareceram pelas décadas de 70 à 2000, certamente o mais completo e real deles foi Ziggy Stardust, um alienígena que veio à Terra para salvá-la da destruição e perdeu tudo, menos seu legado.

O glam rock protagonizado pelo extravagante e andrógino alter ego de Bowie foi certeiro, fazendo o artista manter o estilo em seus três álbuns posteriores - "Alladin Sane" (1973), "Pin Ups" (1973) e "Diamond Dogs" (1974). No entanto, é na noite de 3 de julho de 1973 em Londres, prestes a pisar nos palcos do Hammersmith Odeon para mais uma apresentação, que David toma talvez a mais arriscada decisão de sua carreira. No fim do show, antes do bis com “Rock ’n’ Roll Suicide”, Bowie declara ao público: “Este não é apenas o último show da turnê, mas também o último que faremos. Tchau. Amamos vocês”. Havia abandonado seu alter ego, decidindo mudar radicalmente de estilo musical e visual, explorar novos lugares e perspectivas. “Realmente queria que tudo acabasse. [...] Não conseguia decidir se estava criando os personagens, se eles me criavam ou se todos éramos um só”, declarou Bowie em entrevista à revista Melody Maker no final do mesmo ano. Ao contrário do esperado, o artista revelou-se como um ser mutável, de extrema facilidade e necessidade constante de inovar e se superar, emplacando mais 19 álbuns desde então.

O feito de Bowie, em seu ponto mais alto, não se tratava apenas de música e estilo, era um novo modo radical de liberação. “Estávamos dando permissão a nós mesmos para reinventar a cultura da maneira que queríamos”, escreveu o artista mais tarde. Criou um modelo de coragem, estímulo a permissão e liberação para que outros descobrissem e pudessem proclamar sua identidade sem inibição, medo ou vergonha. A canção "Changes", por si só, é um retrato da declaração de independência e ousadia para David e o público que ele definiria.

O artista, que se destacava também pela ousadia nas cores, texturas e brilho que integravam o estilo de seus personagens - principalmente Ziggy - lutava contra um câncer há 18 meses e faleceu no início desse ano, no dia 10 de janeiro em Nova Iorque, EUA. Pensando nisso, o personal stylist e apresentador do programa "Esquadrão da Moda" (SBT), Arlindo Grund, protagoniza um editorial especial em homenagem ao cantor. Confira no vídeo:

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