O mercado mundial da arte contemporânea foi este ano liderado por criadores com menos de 40 anos e os principais vendedores foram as mulheres, segundo o relatório anual da consultora francesa Artprice publicado nesta terça-feira (4), que apresenta um volume de negócios ligeiramente em queda (-1,1%) .

Entre 1º de julho de 2021 e 30 de junho de 2022, os leilões de arte contemporânea (artistas nascidos após 1945) chegaram a 2,7 bilhões de dólares, em comparação com os 2,73 bilhões de dólares no ano anterior, especifica o líder mundial em informações sobre o mercado da arte.

Essa pequena queda é explicada "principalmente pela política chinesa de zero covid, o que representou uma queda de 33% do volume de negócios (China continental, Hong Kong, Macau e Taiwan), ou seja, de 1 bilhão de dólares em 2021 para 740 milhões em 2022", explicou à AFP Thierry Ehrmann, seu presidente.

Por outro lado, os Estados Unidos voltaram a se estabelecer no primeiro lugar no mundo, com 1 bilhão de dólares em vendas, uma progressão de 39%. Nova York responde por 100% dessas vendas e 38% do valor mundial.

Já os NFTs, os "tokens não fungíveis" associados a obras de arte imateriais, tiveram uma queda impressionante.

No primeiro semestre de 2022, foram vendidos 50 NFTs, no valor de 3,2 milhões de dólares, enquanto no primeiro semestre de 2021, foram vendidos 30 lotes, por um faturamento de 107 milhões de dólares.

O chamado mercado de arte "ultracontemporânea", ou seja, aqueles com menos de 40 anos, representou 420 milhões de dólares. Embora o valor seja pequeno em relação ao volume total de negócios, representou um crescimento de 28% em relação ao ano anterior.

Essa "arte ultracontemporânea" já representa 15,5% do total.

Em termos de transações, o mercado de arte contemporânea cresceu 12%. Foram realizadas 119,4 mil vendas, em comparação com 102 mil compras no ano anterior.

Dos 10 melhores artistas com menos de 40 anos, oito são mulheres, destaca o relatório.

Essas "jovens" vêm multiplicando sua presença. Atualmente, cerca de 2.670 artistas dessa faixa etária estão listadas no mercado, cinco vezes mais do que há 20 anos.

O preço médio de seus cinco best-sellers passou de 618.000 dólares para 4,9 milhões de dólares (por obra).

A dominação das casas de vendas anglo-saxônicas é absoluta: Christie's (31% do faturamento mundial), Sotheby's (26%) e Phillips (14%) respondem por mais de 70% do faturamento neste segmento.

Os moradores da capital paulista ganharam mais um espaço cultural definitivo. Voltado para receber mostras das mais variadas expressões de arte contemporânea, o Paço das Artes, que já teve sete endereços temporários em 50 anos de existência, agora terá sede oficial no Casarão Nhonhô Magalhães, em Higienópolis, bairro da região centro-oeste. A entrada para visita às exposições do museu é gratuita.

Primeiro espaço cultural direcionado de maneira exclusiva à arte contemporânea, digital e obras reprodutíveis do estado de São Paulo, o Paço das Artes inclui símbolos das artes plásticas, visuais e multimídia em sua coleção. Além de convidar frequentadores à reflexão e memória das obras, o local é tido como um grande celeiro de talentos e incentiva novos artistas a darem sequência em seus trabalhos e expressões dos diversos segmentos culturais.

Para receber as instalações do ambiente cultural, o Casarão de Higienópolis que é tombado pelo Departamento do Patrimônio Histórico da cidade, passou por uma reforma assinada pelo arquiteto Álvaro Razuk. A obra fez com que a antiga garagem da mansão municipal ganhasse aspecto de um espaço contemporâneo preparado para ser sede dos grandes expoentes artísticos. As cinco primeiras obras do acervo do Paço das Artes fazem parte da exposição de inauguração "Limiares" e foram doadas pela artista Regina Silveira.

Serviço

Exposição "Limiares"

Quando: até 10 de maio, de terça a sábado, das 10h até às 20h; domingos e feriados, das 12h até às 20h

Onde: Paço das Artes - Rua Albuquerque Lins, 1.331, Higienópolis, São Paulo - SP

Ingressos gratuitos

A capital pernambucana irá sediar a exposição Desobediência Tecnológica, do artista plástico cubano Ernesto Oroza. A mostra inédita traz um olhar diferenciado sobre os objetos híbridos, apontando as peculiaridades da arte contemporânea. 

O trabalho é composto de 60 objetos transformados pela população cubana e coletados pelo artista, que seguem a lógica da desconstrução e reconstrução do objeto, agregando-lhes novos sentidos. Duzentas fotografias e 15 vídeos também compõem o material.

A exposição é aberta ao público e fica em cartaz até o dia 28 de junho, na CAIXA Cultural Recife. 

Serviço:

Exposição Desobediência Tecnológica

De terça a sábado | Das 10h às 20h

Domingo | Das 10h às 17h

CAIXA Cultural Recife (Avenida Alfredo Lisboa, 505 – Recife Antigo)

Gratuito

(81)3425 1915

O Nosso SPA das Artes de Cada Dia ocupará, a partir desta terça (27), espaços públicos do Recife com trabalhos de artistas e não artistas que desejam expor suas obras. A ação tem o objetivo de promover a reflexão e a produção das artes contemporâneas e é uma resposta à decisão tomada pela Prefeitura do Recife de cancelar a continuidade do SPA das Artes, que acontecia anualmente sendo parte integrante do calendário definido pelo Plano Municipal de Cultura (LEI Nº 032/2008).

Cancelamentos e esvaziamento: retrato da gestão de Cultura do Recife

As ações artísticas foram escolhidas a partir de um edital público e acontecem não só na capital mas também em outros pontos da Região Metropolitana do Recife. Participam artistas nacionais e internacionais como o fotógrafo Ricardo Luna (Equador), o educador social e grafiteiro Galo de Souza (PE), os fotógrafos Thiago Fogolin (SP) e Filipe Mendes (PE), os performers Marco Salomão (PE), Wolder Wallace (PE), Taína Veríssimo, do Grupo Totem (PE), o Jorge Luiz A.k.a. Coletivo Assassina Mercadoria (SC), o fotógrafo e historiador AsilVaa (SP), o artista visual e performer João Pedro Zuccolloto, as bandas Os Irmãos de Van Gogh, Atroça além de recitais poéticos e ciclos de debates.

Entre os destaques da programação estão a intervenção 2 dias de pesca. Rio morto, obra conjunta do Coletivo Nosso! com a Colônia de Pescadores Z1, de Brasília Teimosa e a Forno Ideias e a estreia no Brasil da ação performática The Green Man, do dinamarquês Peter Michael Dietz. Toda a programação é gratuita e está disponível no site oficial do evento.

Vender arte pela internet tem se tornando cada vez mais comum - principalmente se tratando de arte contemporânea. Há quatro anos, a publicitária Claúdia Aires e o arquiteto Gustavo Marques resolveram abrir uma produtora cultural que, além de promover ações culturais, agenciaria artistas e teria uma loja virtual para poder escoar a produção de seus parceiros.

Três anos depois, a Nuvem Produções entrou em uma nova fase. Há pouco mais de um mês os sócios lançaram o Portal Nuvem - uma plataforma de arte online que pretende abrir um maior espaço para os artistas contemporâneos do país. No portal, artistas podem fazer seus cadastros e, se aprovados pela curadoria da Nuvem, são convidados a participar da loja online. Segundo Cláudia, eles já contam com mais de 40 artistas parceiros, sendo 31 deles de Pernambuco.

A ideia do portal, assim como era a do site e da Nuvem Produções, é dar maior visibilidade a artistas que têm bons trabalhos, mas são pouco conhecidos. No início da produtora, o agenciamento de artistas era o carro chefe. “Os amigos produtores sempre pediam dicas de artistas, bandas, de produção cultural em geral. Já era natural, então eu disse a Guga: ‘vamos cuidar da carreira desse pessoal’”, explica Cláudia. Eles divulgaram trabalhos de artistas nordestinos como Galo (PE), Thiago Verdee (PB), Derlon (PE) e o grupo Acidum (CE). Com a expansão, o Portal Nuvem toma a frente do negócio.

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Arte Urbana

Apesar de não focarem em um estilo artístico específico, grande parte dos artistas agenciados e que estão na loja online da Nuvem são especializados em arte urbana, que vem ganhando maior destaque nos últimos anos - saíram dos muros e paredes da cidade para adentrar e decorar espaços privados, como restaurantes, escritórios e até mesmo casas. Cláudia acha que essa popularização se deu porque os artistas de rua têm ficado cada vez mais dedicados, tornando as produções mais bem feitas e elaboradas. “Natural que as pessoas olhem na rua e digam ‘poxa, queria ter uma pintura desse artista na minha casa’”, avalia a publicitária.

“A democratização veio também da internet. A exibição de trabalhos (por parte dos artistas) foi ampliado. As pessoas – tanto artistas quanto compradores – não estão mais presas às galerias nem ao gosto do decorador, que opinava sobre a decoração de suas casas. Eu acho que o artista de rua se beneficia, tem mais espaço para exibição da sua arte”, complementa Cláudia.

Os artistas que trabalham com a Nuvem também veem a internet como um facilitador. “A internet de certa forma democratizou o mercado de arte, e tem um papel fundamental na divulgação e comercialização de trabalhos de jovens artistas com valores mais acessíveis”, conta a artista Giovanna Simões Glasner.  Para o grafiteiro Jota Zeroff, a web é a melhor forma para ele vender seu trabalho. “É mais viável e fácil, pela questão de envio. Não preciso ir à casa casa do cliente”, explica. 

Vendas e dinheiro

A loja virtual da Nuvem vende não só obras originais dos artistas, como também reproduções dos trabalhos. “A reprodução, com as lojas virtuais, vendem muito bem. É a forma de o artista se aproximar mais do público, tornar o seu trabalho mais acessível”, revela Cláudia.

A publicitária e Guga viram na produtora uma forma de ganhar dinheiro e trabalhar com o que mais amam - arte e cultura. Eles cobram um percentual sobre as vendas pela internet e por cada trabalho fechado - como pinturas indoor e ilustrações para publicidade e eventos. O negócio de venda de arte urbana sustentável ganha cada vez mais corpo e atrai cada vez mais artistas - e clientes.

A distância, de sua prisão domiciliar na China, o artista Ai Weiwei foi dando as coordenadas de como queria que sua escultura, Very Yao, torre feita de 46 bicicletas, fosse montada na Oca, no Ibirapuera. A obra já esteve ano passado na Bienal de Curitiba, mas agora tinha de ser "mais claustrofóbica", conta a curadora Tereza de Arruda. "É um monumento sobre as transformações em seu país, sobre o que era popular e agora está em desuso", afirma Tereza, emendando que as bicicletas chinesas da marca "Forever" já não são fabricadas. Ai Weiwei é o artista mais famoso da exposição ChinaArteBrasil, mas o visitante ainda encontrará mais de 100 obras de outros 61 chineses abrigadas nos três andares do pavilhão desenhado por Niemeyer.

É possível passar ao largo de Ai Weiwei quando se mostra arte contemporânea chinesa? É claro que não, mas para o artista e crítico Wang Nanming, de 50 anos, há outros criadores em seu país até mais políticos que Ai Weiwei. "Lá, estamos todos sob controle, muitos são perseguidos, presos", conta Wang Nanming com a ajuda da curadora chinesa Ma Lin, que traduz suas falas para o inglês. "Acho que demorará mil anos para que a sociedade da China se torne realmente democrática", continua o artista, que participa da exposição com o vídeo Western-Eastern Divan Orchestra Performance, baseado em gravação do maestro Daniel Barenboim regendo a orquestra criada por ele e pelo teórico literário Edward Said para promover o encontro de músicos do Oriente Médio. "Não basta apenas falar de tradição e cultura, mas também sobre a influência do Ocidente sobre nossa produção. Temos ensinamento sobre arte ocidental na China", continua o crítico.

A exposição, com obras realizadas nos últimos 30 anos, tem segmentos com curadoria de Tereza de Arruda e da chinesa Ma Lin. "No começo, os artistas chineses estavam muito manipulados pela questão mercadológica, mas, desde 2008, quando estourou a crise econômica mundial, tornaram-se mais autônomos, maduros", diz a brasileira, que vive em Berlim, mas está em contato com a arte contemporânea da China há mais de dez anos. Já Ma Lin, da Universidade de Xangai, preparou um núcleo de trabalhos expostos no segundo andar da Oca. "São 21 criadores não orientados pelo mercado, que refletem sobre problemas sociais."

Como ela conta, uma das mais conhecidas artistas apresentadas em seu segmento curatorial por meio de fotografias e vídeo é a performer He Chengyao, que espeta agulhas em si mesma no seu projeto de "política do corpo". A obra de Wang Nanming também está nessa parte da exposição, mas é possível ainda encontrar um grande quadro realista "muito chinês" de Xu Weixin, representando em fortes pinceladas um trabalhador de minas de carvão, um pouco de (rara) arte abstrata, e uma tela em que o pintor Wu Song mistura referência à tradicional pintura de ação da paisagem chinesa com delicadas figuras eróticas. É nesse andar que se vê também o processo de desgarramento da pop art dos anos 1990 na produção do país.

"Os artistas chineses não tentam mais se aproximar do outro se vestindo como ele", afirma Tereza de Arruda. De seu núcleo, no subsolo da Oca, vale destacar os belos trabalhos do casal Rong Rong & Inri, sequências de fotografias em preto e branco impressas em tecido e que se despendem do teto. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

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A exposição Entrenuvens chega à Caixa Cultural com a proposta inédita do artista plástico paulista Alcindo Moreira Filho, que com uma tonelada de algodão busca capturar de diversas maneiras imagens únicas que se dissolvem em minutos na dança das nuvens. A mostra acontece do dia 4 a 30 de junho, a qual o público poderá mergulhar nas possibilidades expressivas das obras. A entrada é gratuita.

O projeto também inova na contrapartida socioambiental. Pela primeira vez no Brasil uma exposição de arte vai conquistar o selo Carbono Zero, pela ação de neutralização de carbono. Todas as emissões de gases de efeito estufa provenientes da instalação serão quantificadas através de um inventário de emissão de CO2, e compensadas com o plantio de mudas de espécies nativas da caatinga e mata atlântica. Tudo feito em Pernambuco.

Alcindo Moreira faz representações das nuvens usando materiais como algodão, parafina, polipropileno e acrílico em caixinhas de CDs, tratando cada um deles como pigmentos de uma paleta inventada, quase irreal. A exposição começa com imagens de nuvens reais fotografadas e segue para os retratos que o artista faz de seus céus. O artista define a mostra como uma conversa visual entre duas significações expressivas: o céu e a matéria algodão, que tem nas nuvens as interlocutoras dessa discussão estética.

Serviço

Entrenuvens

Terça (3) a 30 de junho | Terça a domingo das 12 às 20h

Caixa Cultural Recife (Avenida Alfredo Lisboa, 505 – Praça do Marco Zero – Bairro do Recife)

Gratuita

(81) 3425 1900

O Museu do Estado de Pernambuco recebe nesta quarta (29) a exposição de arte contemporânea Espaço de Arte Alemanha (Kunstraum Deutschland), que integra a semana de abertura do Ano Alemanha+Brasil 2013/2014 em Pernambuco. A exposição reúne obras de 13 artistas internacionais com atuação na Alemanha. A vinda da exposição para o Recife é uma parceria do Centro Cultural Brasil-Alemanha com o IFA - Instituto de Relação Exteriores da Alemanha, Museu do Estado de Pernambuco, Sociedade dos Amigos do Museu do Estado de Pernambuco e Fundarpe.

Espaço de Arte Alemanha conta com os artistas Astiras (Holanda), Candice Breitz (África do Sul), Tony Cragg (Inglaterra), Marianne Eigenheer (Suiça), Ayşe Erkmen (Turquia), Christine Hill (EUA), Magdalena Jetelová (República Checa), Per Kirkeby (Dinamarca), Joseph Kosuth (EUA), Marie-Jo Lafontaine (Bélgica), Nam June Paik (Coréia do Sul), Giuseppe Spagnulo (Itália), Herman de Vries (Suriname). A curadoria da exposição é da Dra. Ursula Zeller (Alemanha).

Além da exibição das obras, que vai até o dia 28 de julho, a mostra conta com três workshops e uma palestra voltadas para gestores de instituições culturais e museus, artistas, organizadores de exposição, curadores e estudantes. As inscrições dos workshops podem ser feitas no site do CCBA ou através do email christoph@ccba.org.br. As vagas são limitadas.

Programação paralela

Workshop - Expografia e Montagem com Lutz Birkholz MA (IFA, Alemanha) | dias 31/05 e 01/06

Workshop - Carreiras Internacionais para Artistas e Curadores - Marianne Eigenheer | dia 04/06

Palestra e Debate - Curadoria de Exposições Internacionais – Dra. Ursula Zeller (IFA e Museu do Zeppelin, Alemanha) | dia 10/06

Workshop - Gestão de Museus - Dra. Ursula Zeller | dias 12 e 13/06

Serviço

Espaço de Arte Alemanha

29 de maio a 28 de julho | Terças das 9h às 17h; sábados e domingos das 14h às 17h

Museu do Estado de Pernambuco (Av. Rui Barbosa, 960, Graças)

Gratuita