Morreu na madrugada desta segunda-feira (1º) o pianista Nelson Freire, aos 77 anos. Ele estava em sua casa, no Rio de Janeiro, e as causas ainda não foram reveladas. A notícia foi divulgada por diversos veículos, com a confirmação atribuída à empresária do artista.

O site da rádio France Musique, especializada em música clássica, que pertence à rede pública Rádio França, noticiou que “é um monumento, um monstro sagrado do piano que nos deixa”. 

“Com ele, uma extravagância incomum no teclado se extingue, misturada com uma rara sensibilidade e expressividade”, destacou a France Musique.

Mineiro de Boa Esperança, Freire começou a tocar piano aos três anos. O talento fez a família se mudar para o Rio de Janeiro, onde ele pudesse aprimorar os estudos. Aos 12 anos, foi finalista do Primeiro Concurso Internacional de Piano do Rio de Janeiro e ganhou uma bolsa de estudos na Europa, se mudando para Viena em 1959, onde estudou com o pianista Bruno Seidlhofer.

Com diversas premiações, Nelson Freire trilhou uma brilhante carreira internacional, tendo se apresentado em mais de 70 países, com orquestras como as filarmônicas de Berlim, Londres, Nova York e Israel, a Orquestra Real do Concertgebouw de Amsterdam, a Gewandhaus de Leipzig e as Orquestras de Munique, Paris, Tóquio, São Petersburgo, Viena, Boston, Filadélfia, Cleveland, Los Angeles, Chicago e Montreal.

Em sua extensa discografia, estão gravações desde Chopin, feita aos 12 anos, passando por Schumann, Brahms, Liszt, Grieg, Tchaikovsky e Villa-Lobos. Na década de 1980, ao lado da pianista argentina Martha Argerich, gravou obras de Rachmaninoff, Lutoslawski e Ravel, além das Bachianas Brasileiras número 3, de Villa-Lobos, com a Orquestra Sinfônica Brasileira, regida por Isaac Karabtchevsky.

Segundo o Instituto Piano Brasileiro, Nelson Freire é o único artista do país incluído no projeto Great Pianists of the XXth Century (Grandes pianistas do século XX, em tradução livre), uma coleção de 200 CDs lançados pela Phillips.

Já nos anos 2000, lançou álbuns com gravações dos Estudos e Noturnos de Chopin; seleções de obras de Liszt, Schumann, Beethoven, Bach e Debussy; e dois Concertos de Brahms, gravados com a Orquestra Gewandhaus, de Leipzig, sob regência de Ricardo Chailly. O álbum recebeu o prêmio de melhor disco do ano, pela revista Gramophone, de Londres.

Em 2012, Freire lançou o álbum Brasileiro, com obras de compositores como Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Lorenzo Fernandez, Henrique Oswald, Alexandre Levy, Barrozo Netto, Claudio Santoro e Francisco Mignone, sendo vencedor do Grammy Latino.

Sua trajetória artística foi registrada pelo pelo cineasta João Moreira Salles, em 2003, no documentário Nelson Freire.

A equipe da Ciabatta de Teatro busca por uma atriz, um pianista e um violoncelista em Guarulhos, na Grande São Paulo, para integrar o espetáculo "A Flor do Sonho", do diretor Marcos Lopes. Interessados devem enviar currículo completo, comprovante de residência e uma apresentação em vídeo para o e-mail marcosljorn@gmail.com até 7 de março.

As atrizes que se interessarem precisarão ter experiência em interpretação cênica e canto, com classificação vocal mezzosoprano. Será preciso ter o documento de Delegacia Regional do Trabalho (DRT) de atriz, ser residente da cidade de Guarulhos, e idade entre 20 e 30 anos. As candidatas deverão enviar no e-mail uma foto de rosto e corpo, junto a interpretação de uma música em português, gravada em vídeo.

Os pianistas precisarão de experiência em leitura de partitura, piano popular e erudito, facilidade em tocar em grupo e boa atuação como correpetidor. Para os violoncelistas também é exigido boa leitura de partitura, e habilidades para tocar em grupo. Em ambas as vagas, é obrigatório morar em Guarulhos.

Serão selecionados cinco atrizes e quatro músicos que deverão interpretar um trecho do espetáculo em uma chamada de vídeo. As intérpretes receberão o texto dois dias antes, e o casting será feito pelo diretor Lopes. Já os músicos, terão acesso a partitura três dias antes, e o responsável pelo processo seletivo será o diretor musical Leonardo Lima. Ao final, os qualificados serão convocados para assinar o contrato e integrar o elenco do espetáculo.

"A Flor do Sonho" é uma adaptação musical da obra da poeta portuguesa Florbela Espanca (1894-1930). Por conta da pandemia do coronavírus (Covid-19), a peça será transmitida em abril pela plataforma digital Sympla, com um total de oito apresentações. Mais informações sobre a atração no ciabattaflorbela.wixsite.com/a-flor-do-sonho, pelo Instagram @ciabattaflorbelam, e pelo www.facebook.com/ciabattaflorbela.

O pianista de jazz e maestro francês Claude Bolling, que compôs a trilha sonora de filmes como "Lucky Lucke" e "Borsalino", morreu aos 90 anos, anunciou sua assessoria à AFP na quarta-feira (30).

Bolling, que sofria de várias doenças, morreu terça-feira no hospital Saint-Cloud, a oeste de Paris.

Nascido em Cannes, em 10 de abril de 1930, deixou Paris durante a ocupação nazista para se estabelecer em Nice (sudeste)

Bolling foi ensinado por Duke Ellington, um famoso compositor de jazz americano, e criou uma "big band" de jazz em 1956 que continuou a tocar até meados da década de 2010, representando uma carreira particularmente longa.

Foi considerado na França uma referência no mundo do jazz e em sua banda tocaram músicos renomados como Claude Tissendier.

Além disso, compôs a trilha sonora de filmes como o francês "Borsalino" de Alain Delon e Jean-Paul Belmondo e "Lucky Lucke".

Por intermediação de Boris Vian, nos anos 1950 conheceu estrelas como Brigitte Bardot, Juliette Gréco e Henri Salvador, para quem compôs canções.

Bolling "nos deixou levando com ele minha juventude e 60 anos de amizade fiel e uma vida feliz, canções alegres e uma cumplicidade despreocupada", Brigitte Bardot reagiu em um comunicado transmitido à AFP.

Dr. John, que fez vibrar os palcos americanos e os festivais de jazz internacionais com o ritmo vodu de Nova Orleans, morreu aos 77 anos, informou sua família nesta quinta-feira (6).

O lendário pianista de blues sofreu um ataque do coração, segundo uma publicação em sua conta no Twitter. Malcolm John McRebennack revelou seu talento em muitos gêneros musicais, do blues ao pop, do jazz ao boogie woogie e o rock and roll.

O pianista de voz rouca abriu a música da cidade mais emblemática da Louisiana ao rock psicodélico nos anos 60 e ao funk, nos anos 70.

Com seu funk-rock vodu, Dr. John se colocou entre os músicos mais importantes de Nova Orleans, seguindo os passos de outros mestres do piano, como Fats Domino.

Ganhador de seis prêmios Grammy, o músico que misturou o inglês ao patuá cativou o público nos maiores festivais internacionais de jazz.

"Seu modo funky de combinar estilos musicais e sua personalidade imaginativa ajudou a diversificar o som de Nova Orleans", disse Neil Portnow, presidente da Academia de Gravação, encarregada dos Grammy.

"Malcolm John Rebennack Jr., conhecido como Dr. John, era cantor, compositor e pianista radiante cuja carreira o tornou um ícone de Nova Orleans e um integrante do Salão da Fama do Rock and Roll".

Sua vida também foi marcada pela dependência à heroína e passou dois anos na prisão por posse de drogas.

Após 50 anos de pausa na carreira, um dos ícones mais intrigantes da música popular brasileira, o cantor e compositor Geraldo Vandré retorna aos palcos para duas apresentações em João Pessoa. Os ingressos, que foram distribuídos gratuitamente, se esgotaram em menos de meia hora na manhã desta quarta-feira (21).

Os concertos serão realizados nesta quinta-feira (22) e sexta-feira (23), a partir das 20h, na Sala de Concerto Maestro José Siqueira, no Espaço Cultural. As apresentações serão divididas em duas partes. Na primeira, Geraldo Vandré sobe ao palco ao lado da pianista Bianca Malnic, com quem executa seis peças para piano produzidas pela dupla. Na segunda, a Orquestra Sinfônica da Paraíba, acompanhada do Coro Sinfônico do Estado, executará composições do homenageado, como: Caminhando/Pra não dizer que não falei de flores, À Minha Pátria, Mensageira e Fabiana.

Geraldo Vandré

Natural da cidade de João Pessoa, Geraldo Vandré é um dos artistas mais célebres da música popular brasileira. Ganhou destaque ao compor canções como: "Pra não dizer que não falei de flores", "Disparada", "Fica Mal com Deus", dentre outras.

Subiu ao palco pela última vez no Brasil no auge de sua carreira, em 12 de dezembro de 1968 – um dia antes da publicação do Ato Institucional nº5 (AI-5), um ato que, entre outras atrocidades, suprimiu a liberdade de expressão no Brasil.

Pernambuco perdeu, na madrugada desse domingo (21), o pianista Antônio da Veiga Torres. O músico teve passagens pela Aeronáutca e Orquestra Sinfônica do Recife, mas foi ao piano do Shopping Plaza, localizado no bairro de Casa Forte, onde tocou por 17 anos, que ele conquistou muitos fãs e amigos. Ele tinha 85 anos e não foi informada a causa da morte.

Sr. Torres, como era conhecido, embalou os frequentadores do centro de compras durante as tardes nos últimos 17 anos com um repertório vasto e simpatia que lhe era própria. Neto de pianista do cinema mudo e filho do compositor Francisco Veiga Torres, e da professora de piano, Olivia Torres, ele iniciou no mundo da música aos 13 anos e não parou mais. O pianista encantou os mais variados tipos de público, tendo passado pelos programas de auditório existentes no Recife, na década de 1960, e depois atuando como músico na Aeronáutica e percussionista na Orquestra Sinfônica do Recife. 

O Programa Vencer desta semana mostra como funciona o trabalho na Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (APAE- PE), que une além de pais e amigos, toda comunidade para prevenir e tratar a deficiência e cuidar do bem estar das pessoas com deficiência.

O Jornalista James Alcides entrevistou a coordenadora da APAE no Recife, Pollyyana Santiago, que falou sobre a história e o trabalho da ONG. "Nosso objetivo é defender os direitos e deveres dos nossos pacientes, nossos alunos, visando uma maior autonomia", explicou.

Ainda nesta edição, o público vai conhecer um pouco mais da vida do pianista, João Carlos Gandra da Silva Martins, no quadro Vencedores da História. Confira todos os detalhes no vídeo. O Programa Vencer é apresentado por James Alcides e exibido toda semana no Portal LeiaJá.

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Aos 32 anos, o pianista chinês Lang Lang já lançou mais de duas dezenas de discos, foi embaixador da Unicef, criou projetos educacionais na Europa e Ásia, virou garoto-propaganda de grifes e marcas famosas, tocou em eventos esportivos e grandes arenas, assim como nas principais salas de concerto do mundo, tornou-se símbolo da presença cultural chinesa no Ocidente e encontrou tempo até para escrever uma precoce autobiografia. Se existem celebridades no mundo da música clássica, ele é com certeza uma delas - assim como o tenor espanhol Plácido Domingo, com quem ele sobe ao palco nesta sexta-feira, 11, no Rio, para um concerto em comemoração pela Copa do Mundo, do qual vai participar também a Orquestra Sinfônica Brasileira regida por Eugene Kohn e a cantora brasileira Paula Fernandes.

Nos últimos anos, no entanto, Lang Lang vem tentando mostrar que tem mais do que uma bela técnica e um plano de marketing a oferecer. Seu repertório tem se ampliado - e esse movimento sugere a busca por peças que permitam a ele demonstrar novas camadas de musicalidade, distante da pirotecnia de gravações do início da carreira. Ele acaba de registrar, por exemplo, obras de Richard Strauss e Mozart (com o maestro Nikolaus Harnoncourt, um dos maiores especialistas na obra do compositor). E tem voltado também a Bach e Beethoven. "No começo da sua relação com a música, quando se é muito jovem, você aprende Bach, Mozart, Beethoven, mas não consegue entender a conexão entre eles, o significado de suas músicas", diz ele, em entrevista exclusiva ao jornal O Estado de S.Paulo concedida na tarde de dessa quinta-feira, 10, em um hotel de São Conrado. "E por isso é muito estimulante revisitar este repertório nessa fase da minha carreira."

Nascido no interior da China em junho de 1982, Lang Lang mudou-se para Pequim para realizar seus estudos, que completaria mais tarde nos EUA. Diz que sempre se imaginou ligado à música, mesmo nos momentos mais difíceis, quando a pressão de seu pai, como conta em sua autobiografia, era quase intolerável. "Minha relação com o passado é tranquila. Ele é importante para mim. Quando olhamos para trás, descobrimos erros, acertos e um pouco do que somos. É assim com minhas gravações também. Mesmo que eu não goste de algo que fiz, preciso ouvir e partir dali em direção a outro caminho", explica. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

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No programa Vencer desta semana, o jornalista James Alcides conversa com a pedagoga Daniela Janssen, que conta como perdeu os movimentos dos membros inferiores, devido a uma distrofia muscular do tipo "cinturas" que apareceu aos 10 anos de idade. "É uma perda de força muscular que a gente vai tendo ao longo dos anos", conta.

Ela falou ainda que começou a usar cadeira de rodas aos 20 anos, ao sentir necessidade de se locomover melhor na faculdade, "você passa a entender que a cadeira é um veículo pra te dar liberdade. Ela é um instrumento que aparentemente vai te prender mas que na verdade te dá a liberdade de conseguir fazer coisas que andando você não conseguia mais".

Daniela explica que sempre gostou de ajudar outras pessoas e por isso decidiu estudar pedagogia, mas na faculdade encontrou uma certa dificuldade em falar sobre inclusão. ''Logo no começo não se falava muito sobre inclusão, e eu me recordo que só eu queria apresentar trabalhos sobre o tema na faculdade. Ai eu comecei a ser a chata, né?", brinca a pedagoga. 

Esta edição do programa traz ainda o quadro Vencedores da História, contando a trajetória de superação do famoso maestro e pianista João Carlos Martins, que venceu as dificuldades impostas por problemas físicos e voltou a tocar piano e a reger.

Toda sexta-feira, você confere um novo programa Vencer, no Portal LeiaJá.