O legado musical de Luiz Gonzaga já mostrou ser capaz de transcender o tempo. A força do baião, do xaxado e do xote atravessou décadas e enfrentou altos e baixos em diferentes épocas, mas o forró resistiu e hoje, em Pernambuco, o estilo mostra-se revigorado e continua atraindo adeptos. A sonoridade, os trejeitos e o figurino criados por Gonzaga ainda inspiram inúmeros músicos, que seguem seus passos 65 anos depois da gravação da clássica Asa Branca.



A ocasião dos cem anos de nascimento do ‘Inventor do Nordeste’ mostra a longevidade da sua obra. O impacto da novidade trazida por Luiz Gonzaga ainda ressoa, inspirando poetas e cantadores, compositores e até artistas pop. Referências à obra de Gonzagão podem ser identificadas no liquidificador sonoro da Tropicália, movimento feito em sua maioria por nordestinos emigrados, assim como o próprio Seu Luiz. Em Pernambuco, na década de 1970, a geração Udigrudi também mergulhou na sonoridade do forró, misturando ritmos e melodias nordestinos com a psicodelia e o rock.



Assim como o baião foi, nas décadas de 1940 e 1950, a “dança da moda”, seu prestígio diminuiu com a chegada de outras modas musicais, especialmente a Bossa Nova e a Jovem Guarda. Os anos de 1980 também não foram os mais pujantes para o forró que, no entanto, nunca saiu dos ouvidos e vitrolas de vários brasileiros e começou a ser conhecido no exterior, particularmente na Europa.



Nos início dos anos 2000, o sucesso nacional do grupo paulista Falamansa colocou novamente o forró na moda, fazendo com que muitos jovens – nordestinos ou não – se interessassem em ouvir as músicas do Rei do Baião. Essa movimentação ficou conhecida como “Forró Universitário”, e deu novo gás à estética condensada por Luiz Gonzaga em sua música. Em Pernambuco, terra natal de Luiz Gonzaga, houve uma revalorização da tradição cultural local, impulsionada pelo Manguebit, que também alimentou o forró, a partir da segunda metade dos anos 1990.



O baião, o xote, o xadado, a música de forró nunca deixou de fazer parte ambiente sonoro pernambucano. “Pernambuco sempre cultivou essa história, Recife é a única capital que sempre manteve acesa a chama do forró”, afirma o cantor e compositor Maciel Melo. O centenário de nascimento de Luiz Gonzaga, que acontece neste ano de 2012, também foi um impulso para o estilo, já que inúmeras homenagens foram feitas ao Rei do Baião durante todo o ano. CDs, DVDs, releituras, shows temáticos e os mais variados eventos citaram, reverenciaram, valorizaram a figura e a poética de Gonzagão, incluindo a Escola de Samba Unidos da Tijuca, campeã do carnaval carioca deste ano com o enredo ‘O dia em que toda a realeza desembarcou na avenida para coroar o Rei Luiz do Sertão’.



“Temos trios de forrozeiros na Áustria, Alemanha, Holanda, Portugal, Inglaterra, França e outros países”, avisa o cantor Santanna, que considera bom o momento para o forró. “Sobrevivo disso e não tenho do que reclamar”, completa. “O forró está bombando em Nova Iorque”, reforça Tereza Accioly, presidente da Associação de Forrozeiros Pé-de-serra e Ai(link do blog), citando a existência de casas de show na maior cidade do mundo tocando a sonoridade nordestina.



“Até quem não gostava de forró está cantando luiz gonzaga”, brinca Maciel: “Espero que isso não fique só neste ano, que continue como a gente sempre fez”. Se o forró se manteve vivo, durante a última década e meia foi ganhando corpo e se profissionalizando. No Recife, um exemplo claro deste momento é exatamente a Associação dos Forrozeiros Pé-de-serra e Ai, que reúne grande parte dos artistas, dá suporte jurídico, atua junto ao poder público e mantém um programa de rádio tocando, entrevistando, noticiando e propagando o universo forrozeiro.



Hoje a associação tem mais de mais de 200 artistas cadastrados. “O legado que Gonzaga deixou para nossos artistas é tão grande que a gente consegue sobreviver dele o ano todo”, explica a presidente Tereza Accioly, avaliando que o forró vive um bom momento, apesar de haver uma deficiência de espaço no rádio. Há um circuito de casas de show especializadas que mantém um programação permanente e consegue atrair público e artistas, que têm trabalho e conseguem viabilizar sua carreira.



Tereza reforça a importância dos músicos se profissionalizarem, conhecerem a figura jurídica do empreendedor individual, e ressalta que há uma nova geração interessada em deixar viva a musicalidade do forró. “Os jovens forrozeiros estão muito integrados às redes sociais, estão se divulgando e formando a plateia deles na internet”, diz.

 

A longevidade da música depende também da sua capacidade de se adaptar e atrair artistas jovens. “O forró é um mundo musical muito rico. É xote, xaxado, galope, aboio...”, explica o compositor Miguel Marcondes, do grupo Vates e Violas. Para ele, há quem se prenda a apenas uma fase da longa trajetória de Luiz Gonzaga, que foi naturalmente incluindo novos instrumentos e sonoridades ao baião com a passagem do tempo. “Tem que misturar as sonoridades, dar uma oxigenada no forró”, opina Marcondes.

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Ciente da importância do seu trabalho, definidor da identidade nordestina com sua letras, ritmos e melodias que traduziram a vida e o sentimento do sertanejo, Luiz Gonzaga – talvez antes de qualquer outro – idealizou seu próprio memorial. Como todo homem apegado à sua terra e origem, o Rei do Baião planejou voltar ao local onde nasceu após rodar o Brasil com sua música. E lá deixou plantado o seu legado.



Em 1964, Gonzaga comprou um sítio em Exu e o transformou no Parque Aza Branca. Na sua cidade natal, imaginou um espaço dedicado à sua memória e obra e, por extensão, ao sertão, suas paisagens, rios e pássaros, seus habitantes. Aos poucos, foi construindo seu parque, até se mudar para lá em 1982. Antes, já havia feito uma casa para que seu pai, Januário, morasse.



Seu Luiz cita a noção de que seu legado mereceria ser bem guardado ainda em 1967, nos versos da canção A hora do adeus:



Minha sanfona minha voz o meu baião

Este meu chapéu de couro e também o meu gibão

Vou juntar tudo dar de presente ao museu

É a hora do Adeus

De Luiz rei do baião



Luiz Gonzaga morreu em 1989 sem conseguir terminar o Parque Aza Branca. Quem concluiu a obra foi seu filho, Gonzaguinha. Mas o herdeiro também morreu algum tempo depois, em 1991, de forma trágica, em um acidente de carro. A outra filha de Gonzaga, Rosinha, decide então vender o parque, que é adquirido pelo empresário Zito Urbano. Com falecimento de Zito, em 1996, voluntários criaram o Grupo Viva Gonzagão, que mais tarde se transformou na Ong Parque Aza Branca. Quem conta esta história é o atual presidente da Ong, Júnior Parente.



O Parque

Na ampla área estão hoje diversos espaços que guardam objetos e eternizam a vida e a obra de Gonzagão. Ao lado da entrada, os visitantes encontram uma casa de reboco que simula uma casa típica do homem sertanejo, com utensílios comuns aos moradores desta região. O parque ainda abriga o Museu Luiz Gonzaga, a casa em que ele morou, a casa que construiu para seu pai, lanchonete e um bazar para os visitantes comprarem lembrancinhas.



O Mausoléu onde estão os restos mortais do Rei do Baião e de sua esposa, Helena, também fica no Aza Branca. Na área aberta, estão dois palcos – um pequeno, construído por Gonzaga, e um grande, construído depois da sua morte. O complexo dedicado à memória do Rei do Baião ainda tem uma pousada – onde Gonzaga abrigou muitos músicos – e a sede do Ponto de Cultura Parque Aza Branca.



O local atrai visitantes de várias regiões do Brasil. “Este ano, o fluxo de pessoas no Parque Aza Branca triplicou por conta do centenário de Luiz Gonzaga”, afirma Ilaite Carvalho, tesoureira da Ong Parque Aza Branca. Em 2012, o parque tem recebido em média 3 mil visitantes por mês. É o caso da estudante universitária do curso de Letras Mariana Santiago, que veio conhecer o Aza Branca com mais nove colegas de faculdade.



Museu

A primeira vitrine que o visitante encontra quando entra no Museu Luiz Gonzaga resume iconicamente a construção do forró e do cancioneiro nordestino que o artista encarnou. O gibão utilizado pelo rei e os instrumentos musicais que ele reuniu para criar o típico trio de forró – sanfona, zabumba e triângulo – introduzem o passeio pelos objetos reunidos no memorial.



O Museu também guarda outras relíquias como a primeira sanfona adquirida por Luiz Gonzaga, vendida por ele quando fugiu de casa e readquirida por seu pai anos depois; as dezenas de títulos de cidadania concedidos ao Rei do Baião por várias cidades do Brasil (Rio de Janeiro, Guarulhos, Feira de Santana, São Paulo e Salvador, entre várias outras, além do Estado do Maranhão); e as homenagens recebidos por Gonzagão em diversas placas que recebeu em vida.



Também estão na exposição objetos pessoais do cantor como bengala, óculos e até um aparelho auditivo, que ele usou nos seus últimos anos de vida. A sanfona que o Rei do Baião usou para tocar para o Papa João Paulo II também está exposta, ao lado das roupas usadas no mesmo dia. Ainda está lá a cadeira de rodas que Gonzagão usou quando doente. Diversas biografias publicadas sobre Gonzaga também estão reunidas no Museu, que ainda guarda inúmeras fotos.



A Casa de Luiz Gonzaga

Quando comprou a fazenda que viria a ser o Parque Aza Branca, Gonzaga reformou a casa grande para morar nela. A ampla casa mantém características de quando Gonzagão era vivo: os móveis estão no mesmo lugar e é possível encontrar a TV que Gonzaga assistia, a enorme mesa de jantar, sofás e quadros. Chama atenção o viveiro de asas brancas que o artista mandou construir. A ave típica do sertão foi imortalizada na mais importante canção já gravada pelo Rei do Baião.



É possível ver a biblioteca, a coleção de discos de vinil, máquina de escrever e roupas de Gonzagão, além da sua coleção de itens relacionados ao cangaço. Armas, roupas e cartucheiras que pertenceram ao bando de Lampião compõem um acervo que Gonzaga queria utilizar para fazer um museu sobre o cangaço. Na cabeceira da cama do Rei repousa um terço, resumindo a religiosidade do homem simples sertanejo.



As pessoas que trabalham no Parque Aza Branca hoje são voluntárias, e recebem apenas uma ajuda de custo de R$ 290 por mês. “As pessoas que aqui estão, estão porque amam Luiz Gonzaga e querem ver isso aqui preservado”, ressalta Júnior Parente. O espaço não conta com subsídios públicos para sua manutenção, ou mesmo patrocínios privados. “Todos os recursos para a manutenção do Parque vêm exclusivamente do que nós conseguimos arrecadar com o ingresso para entrar no museu e a venda de lembranças no bazar”, afirma o presidente da Ong Parque Aza Branca.



As ações do poder público têm sido pontuais, como reformas de alguns espaços e apoio a determinados eventos. As atividades do parque incluem oficinas de sanfona, dança, artesanato de couro e teatro, envolvendo crianças e jovens da região, e eventos anuais, destacando-se a Festa da Saudade, realizada em agosto marcando a data de morte de Luiz Gonzaga, e a festa Viva Gonzagão, que acontece todo mês de dezembro na ocasião da data de nascimento do Rei do Baião.



Em 2012, ano em que se comemora o centenário de nascimento de Luiz Gonzaga, a festa vai ser especial. Uma ampla programação musical com alguns dos mais importantes seguidores de Gonzagão, como Dominguinhos, Fagner e Gilberto Gil, além de dezenas de forrozeiros, será realizada pelo Governo do Estado em Exu e no Recife entre os dias 13 e 16 de dezembro(link www.gonzaga100.com). O Parque Aza Branca abriga boa parte da programação.



Para o presidente Júnior Parente, a atenção tem que ir além da música e de eventos. O sertão do Araripe está vivendo a pior seca das últimas décadas, acarretando grandes perdas e sofrimento para o povo sertanejo, tão cantados por Luiz Gonzaga em toda a sua carreira. A seca sabidamente não atingiria tanto o habitante da região se houvessem políticas sérias e consistentes para o problema. Mas, historicamente, a situação é a inversa: a seca virou uma indústria de votos a políticos assistencialistas, para quem a extinção do problema significaria a sua própria extinção. “Combater a seca é também homenagear Gonzagão”, avisa Parente.



Dentre os voluntários que se dedicam a eternizar a obra do Rei do Baião, um é especial: Seu Praxedes conheceu Luiz Gonzaga em 1968, quando começou a trabalhar para ela. Hoje, aos 80 anos de idade, o vaqueiro guia os visitantes pela Casa de Januário e tem histórias de uma vivência única com um dos mais importantes artistas brasileiros. “Queria muito que Luiz fosse vivo hoje para dar um abraço nele e parabenizá-lo pelos seus 100 anos”, diz Praxedes.

Quando Luiz Gonzaga sai do exército e ruma para o Rio de Janeiro, estabelece-se lá como um músico profissional, tocando as músicas mais em voga na época, como polcas, valsas e tangos. Certa noite, um grupo de estudantes cearenses que acompanhava a apresentação interpelou o sanfoneiro, incitando aquele músico a tocar as coisas da sua terra de origem. A provocação fez com que Gonzaga resgatasse sua experiência de infância e juventude tocando nas festas do seu interior e seguindo os passos do pai, lembrando daquelas músicas.



Com a composição Vira e mexe, um chamego, Luiz Gonzaga consegue chamar atenção pelo jeito diferente de tocar e pelo sotaque regional de sua música. Seu chamego tira nota máxima no programa de rádio de Ary Barroso, que promovia um show de calouros, e é contratado por uma gravadora e por uma rádio. Quando percebe que havia espaço para a música regional, e que a sua música era muito bem recebida, começou a encarnar a identidade do sertanejo nordestino e a se tornar a voz do sertão brasileiro.



À sua qualidade de instrumentista, Gonzaga foi acrescentando diversos outros elementos para compor não só canções, mas um tipo que resumisse a sua terra de origem, o sertão do Araripe. Trajando roupas de cangaceiro e de vaqueiro, falando com trejeitos do povo simples do qual ele mesma fazia parte, cantando temas e paisagens do sertão, o músico construiu um mosaico de referências que acertou em cheio o coração de migrantes nordestinos e agradou da massa de trabalhadores às classes abastadas com sua dança, melodias e carisma.



Em 1945, quando grava sua primeira canção com voz e conhece Humberto Teixeira, Luiz Gonzaga já estava havia 15 anos longe de Exu, sua cidade natal. O baião foi gestado enquanto o seu futuro rei estava longe de casa. E foi exatamente quando fez sucesso com sua música e investiu forte no regionalismo que Luiz voltou para casa e reencontrou sua família(link animação Luiz Gonzaga Volta para Casa), seu sertão, o gado, as casas de reboco, o seu pé de serra.







Para sintetizar suas influências e reforçar a nordestinidade do seu trabalho, Gonzaga começou a procurar por um parceiro musical que pudesse fazer letras para suas canções identificadas com a paisagem sonora que ele desenhava em sua sanfona. Encontra então Humberto Teixeira, advogado cearense também radicado no Sudeste do Brasil. O Velho Lua mostrou o que planejava, Teixeira topou e eles compõem então a primeira parceria, Baião. Os versos não deixam dúvidas de que eles sabiam que estavam criando algo: “Eu vou mostrar pra vocês como se dança o baião/E quem quiser aprender, é favor prestar atenção”.



O auge desta síntese acontece em 1947(link linha do tempo), quando Gonzaga lança Asa Branca, que viria a ser a mais conhecida e reverenciada música de sua carreira. Com seu baião virando febre e vendendo muitos discos, Luiz Gonzaga é empossado como “Rei do Baião” e Humberto Teixeira ganha o título “Doutor do Baião”. A busca por uma sonoridade cada vez mais identificada com o sertão, o rei encontra um novo parceiro, também fundamental para a cristalização da sua sonoridade e temática: Zédantas. Com o médico pernambucano, Gonzagão mergulha ainda mais em referências rurais, sertanejas, encarnando um povo que, até então, não “existia” para o centro-sul do Brasil.



O trio

Uma das mais emblemáticas criações de Luiz Gonzaga, o trio instrumental de forró é repetido e usado como referência principal de sonoridade até hoje por forrozeiros velhos e jovens. A sanfona ladeada de um zabumba e um triângulo é um dos símbolos mais fortes do forró, musicalmente e visualmente. O trio de forró não era uma formação corrente, foi Gonzaga que o concebeu e, a partir daí, a configuração passou a ser usada por seus seguidores.



Sendo a sanfona um instrumento bastante completo, que toca desde os baixos até os solos de uma música, e sendo a música nordestina impregnada de um ritmo pulsante, feito para dançar, o Rei do Baião resumiu sua banda ao fole acompanhado de dois instrumentos percussivos e pulsantes.



O zabumba, evolução do melê, instrumento de marcação usado nos forrós de antigamente, tem o som grave de um tambor, marcando o coração do baião, e o ataque agudo de resposta, conseguido com o famosos “bacalhau” (tipo de baqueta). Se de um lado o zabumba faz a marcação com um som encorpado, Gonzaga trouxe para seu outro lado um instrumento de acompanhamento agudo, o triângulo.

O triângulo, até então, não era um instrumento usado comumente nos bailes e shows. Luiz Gonzaga ouvia vendedores de rua passando com seus triângulos, que tocavam para chamar atenção e atrair clientes. Imaginou aquele estalo metálico sendo tocado ritmicamente para acompanhar sua sanfona. Estava formado o trio de forró. Com essa formação, o Rei do Baião garantiu o remelexo e cadência típicas da nova música que criou. E, com ela, criou também o Nordeste, que trouxe impregnado na sanfona.