Sabedor das muitas dificuldades que passou para poder alcançar tudo o que conquistou, Luiz Gonzaga também ficou conhecido por ser padrinho e exemplo para muitos outros artistas. A lista é grande e inexata, mas nomes como Marinês, Ivan Ferraz, Dominguinhos, Elba Ramalho, Arlindo dos Oito Baixos, Camarão, Joquinha e muitos outros estão presentes entre os agraciados pelo velho Lua.

 

José Domingos de Morais, o Dominguinhos, é um dos apadrinhados de Luiz Gonzaga que mais conseguiu projeção musical. Ele relembra o início desta história. “Na verdade, começou quando eu tinha 13 anos, na época em que fui com meu pai e meu irmão para o Rio de Janeiro. Meu pai precisava de ajuda e procurou Gonzaga na casa dele. Ele me deu uma sanfoninha de 80 baixos. A partir dai eu aprendi o caminho da casa dele e todo dia eu ia lá”, explicou o cantor, que estava sempre na companhia do Rei do Baião.



O mestre não esqueceu dos “seus” e deu força para que seu sobrinho, Joquinha Gonzaga, também enveredasse pelo ramo musical. “Por eu estar sempre com ele, foi muito natural. Quando eu tinha entre 12 e 13 aanos, ele me deu a primeira sanfona de oito baixos. Depois, eu fui aprendendo com ele e evoluindo. Nunca comprei uma sanfona e, graças ao meu tio, eu sigo nesse caminho até hoje”, valorizou. 

 

Arlindo dos Oito baixos recorda que além de dar sanfonas e incentivo aos novos músicos, Luiz Gonzaga também ajudava financeiramente alguns deles. O próprio Arlindo recebeu esse apoio do Rei do Baião, como conta.

Elba Ramalho comentou a influência do Rei do Baião em sua obra. “Foi muito importante no meu trabalho e no de qualquer artista que pertence a essa nação nordestina e que busca naquela fonte que jorra coisas maravilhosas uma identificação, uma realidade de alegria, musicalidade, harmonia e poesia. Tudo isso está na obra de seu Luiz”, destacou a cantora. “Ele foi tudo para mim. Gonzaga me ensinou até como subir ao palco para tocar”, completou Arlindo dos Oito Baixos, que passou 22 anos viajando com o Velho Lua.



Apesar de ser grande referência para os seus apadrinhados, Gonzaga também deixava-os livres para ampliar o leque musical. “Sem dúvida nenhuma, tínhamos esse espaço. Em 1964, gravei o meu primeiro disco, de nome “Fim de Festa”, sem nenhuma interferência de Gonzaga, mas trazendo músicas nordestinas. Ele ouviu e gostou. Segui minha vida artística tocando várias coisas. Gonzaga abria o caminho. Já saí em excursão com ele pelo país e fazia as apresentações antes dele, tocando músicas de ritmos variados, incluindo também o próprio baião”, recordou Dominguinhos, que depois de uma temporada no Espírito Santo, retornou ao Rio de Janeiro com desenvoltura em samba, samba canção, bolero, entre outros ritmos.



O apadrinhamento do Rei do Baião com outros artistas conseguiu romper, inclusive, os limites da escala musical, como confirma Elba Ramalho. "O momento mais importante com Gonzaga foi quando eu tive meu filho, o Luã. Luiz passou o dia comigo, foi para o hospital e abençoou meu filho ali, naquele instante. Nesse momento, eu reconheci que havia uma conexão muito maior do que ele ser simplesmente o Rei do Baião e eu ser uma discípula dele”, recordou a cantora do fato ocorrido em 24 de junho de 1987.



Com os sorrisos evidentes ao falar do mestre, Dominguinhos valoriza cada momento na qual esteve na companhia de Gonzaga. “Todas as lembranças são ótimas. Ele foi um verdadeiro pai, instrutor. Ah, meu irmão, eu fui muito feliz. Luiz sabia pedir e mandar... Escutou muitas ordens no exército, né? (risos). Ele fazia muitas revoluções, mas nunca deu um tiro na vida. Tinha que ser músico mesmo” completou, às gargalhadas.



Dominguinhos ainda relembrou que seu nome artístico foi uma hipótese levantada por Gonzaga. No momento em que a imprensa estava reunida, o Rei do Baião disse: “Esse cabra da peste é o meu herdeiro musical”, se referindo ao jovem, que tinha apenas 16 anos. A alcunha também é uma homenagem a Domingos Ambrósio, que ajudou Gonzaga a aprimorar os conhecimentos que tinha no acordeon, no tempo em que o mestre do baião serviu ao exército na cidade mineira de Juiz de Fora.



A mesma situação aconteceu com Arlindo dos Oito Baixos e Joquinha. “Na nossa família, o único Gonzaga era ele. Quando fiz meu primeiro cartaz, eu coloquei `Joquinha`. Ele disse: `vamos mudar isso? eu autorizo você a usar o meu sobrenome. E assim ficou Joquinha Gonzaga”, recordou o cantor.



Ainda de acordo com Elba, determinação, coragem, força, fé e alegria eram algumas das características encontradas no legado deixado por Luiz Gonzaga. “Era uma pessoa bem humorada. Apesar de todas as dificuldades da vida, ele chegava e tinha muita satisfação, primava pela nossa cultura popular e pelos nossos elementos: a natureza e os personagens. Tudo está na sua obra. É um legado para qualquer artista que queira ser a tradução da sua região”, analisou.



Como gratidão, Arlindo dos Oito Baixos deixou um recado para o Rei do Baião. “Sei que ele está em um bom lugar. Diz o povo que tudo que se faz em homenagem a sua memória, ele está ouvindo. Se ele estiver escutando, eu vou sempre agradecer. Gonzaga foi um homem muito bom e me ajudou bastante. De mim, ele sempre vai ouvir conversas boas e bonitas”, pontuou.

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As definições contidas nos dicionários para a palavra parceiro são: “parelho, semelhante, companheiro”. Para Luiz Gonzaga essa tradução é, essencialmente, verdadeira. A carreira de sucessos do Rei do Baião foi permeada de grandes parcerias. A primeira delas ele encontrou em casa. Seu pai, Januário José dos Santos, pode ser considerado, ao pé da letra, seu primeiro companheiro no mundo da música. Foi consertando instrumentos ao lado do pai que o “Velho Lua” aprendeu a tocar acordeão, dando início assim a um amor que carregou para o resto da vida.

Profissionalmente, a vida musical de Gonzaga só pode ser compreendida a partir do ano de 1939, quando sai do exército e vai para o Rio de Janeiro. O primeiro parceiro de Luiz foi o baiano Xavier Pinheiro, com quem foi morar no bairro de São Carlos e que futuramente criaria o filho do Rei do Baião. Juntos, eles tocavam em casas noturnas, os ditos “cabarés”, ritmos como fado, choros, sambas, valsas, tangos, entre outros.

A dupla com Xavier não agradou ao público desses locais e Gonzaga passou a se apresentar sozinho nas ruas e, depois de ser indagado por estudantes nordestinos, percebe que precisava mostrar em suas canções aquilo que o Nordeste tinha e significava. Quando começa a fazer, percebe uma grande aceitação - tanto que tira a nota máxima no programa Calouros em desfile, veiculado na na Rádio Tupi, tocando a música “Vira e Mexe”.

Anos 40: a década de Humberto Teixeira e o “hino do nordeste” Asa Branca

Luiz Gonzaga já tinha reconhecimento e compunha algumas canções, além de contar com as parceiras de Miguel Lima, Alcebíades Nogueira, Assis Valente e Jeová Portela. No entanto, em 1945, com o objetivo de dar mais características do Nordeste às suas musicas, ele é apresentado a Humberto Cavalcanti Teixeira, um advogado cearense nascido em 1915 - na cidade de Iguatu. Começa aí uma história de sucesso.

Humberto saiu de sua cidade natal com 15 anos de idade e seguiu para o Rio de Janeiro. Mesmo depois de se formar em direito, ele continuava com vontade de seguir pelo caminho da música. Ele tinha composto sambas, marchas, xotes e algumas toadas quando teve o primeiro encontro com Luiz Gonzaga, ocorrido por intermédio de Lauro Maia, cunhado de Humberto.

Em 1947, eles apresentam Asa Branca, música de maior sucesso dos dois. A canção passou um bom tempo sendo idealizada pela dupla e é considerada o “Hino do Nordeste”, já que retrata as principais características da região. Humberto e Gonzaga ainda criaram outras músicas que se tornaram grandes “hits” no país. Entre elas estão: No meu pé de serra, Lorota boa, Assum Preto e Respeita Januário, canção que é fruto da viagem que Luiz Gonzaga fez para reencontrar a família depois de anos trabalhando fora de Pernambuco.

Teixeira também tinha a política nas veias e, em 1954, se elegeu deputado federal. Ainda na área musical, foi eleito por três anos consecutivos como o melhor compositor do Brasil e teve músicas gravadas por cantores como Dalva de Oliveira, Gilberto Gil, Fagner, Caetano Veloso e Gal Costa.

Década de 1950: Gonzaga descobre Zé Dantas

Depois de alcançar o status de Rei do Baião, Luiz Gonzaga conheceu Zé Dantas, que era estudante de medicina e um músico vocacionado. O primeiro encontro deles ocorreu em 1947, no Recife. Dantas é pernambucano de Carnaíba das Flores, no Sertão do Pajeú, nascido no dia 27 de Fevereiro de 1921.

Dantas veio para o Recife ainda novo, mas nunca teve apoio de seu pai, José de Souza Dantas, para seguir no mundo da música. Mesmo assim, continuou. O compositor tinha um grande conhecimento sobre as características do nordeste, fato que o ajudou em muitas composições.

Juntos, eles conseguem fazer uma década inteira de sucessos. “Vem, morena”, “A dança da moda”, “Sabiá”, “São João na roça”, “Á-bê-cê do sertão”, “Riacho do Navio” e “Xote das meninas”, que é uma das mais conhecidas.

Comparativo entre Dantas e Teixeira

Em duas décadas de sucesso, a comparação entre os compositores que acompanharam Gonzaga foi inevitável. Para o jornalista e professor José Mário Austregésilo, autor do livro o Luiz Gonzaga, o homem, sua terra e sua luta, é difícil compará-los: “Não dá pra fazer uma balança ou comparar, mas ele teve parceiros fantásticos. O parceiro-mor foi Zédantas. Luiz disse que, quando o encontrou, sentiu o cheiro de bode. O compositor reunia o que Gonzaga foi encontrando nos outros. Ele encontrou o que buscava”.

De acordo com o professor e pós-doutor Durval Muniz de Albuquerque Júnior, escritor do livro A invenção do Nordeste e outras Artes, Humberto Teixeira foi importante para Gonzaga dentro e fora do universo musical. “Até pela música-símbolo da trajetória de Gonzaga ter sido em parceria com Teixeira, eu diria que ele teve uma enorme importância, inclusive na articulação e sustentação política da carreira de Gonzaga e na sua articulação ao regionalismo nordestino”.

Entre os discípulos de Gonzaga, Arlindo dos Oito Baixos revela sua preferência. “Eu gostava muito das músicas de Zé Dantas”. Já Dominguinhos reforça a importância de cada um: “Acho que não existe um principal. Humberto tinha uma linguagem mais intelectual. Já Dantas era algo mais popular, pé de serra”, comentou.

Mais sucessos com novas parcerias

A carreira de Gonzaga não inclui apenas esses dois parceiros. Ainda na década de 50, O rei do Baião gravou músicas de Jorge de Castro, Guio de Morais, Sylvio Moacyr de Araújo, Manezinho Araújo, Lupicínio Rodrigues e outros. Quem mais conseguiu destaque foram o mineiro Hervé Cordovil, com quem Luiz gravou “Vida de Viajante”; além de Onildo Almeida, autor de “A feira de Caruaru”.

Na década de 60, outros nomes importantes entram em ação. Entre eles estão: Benil Santos, Raul Sampaio, Rosil Cavalcanti, Nelson Barbalho, Patativa do Assaré, Júlio Ricardo, Severino Ramos, Luiz Queiroga, Antônio Barros e José Clementino, além de Onildo - que ainda fazia canções com o “Velho Lua”.

Nesta época, dois compositores chamaram a atenção. Um deles é Zé Marcolino. Ele nasceu em Sumé, na Paraíba, e sempre gostou da cultura nordestina. Tinha muita vontade de conhecer Luiz Gonzaga e, depois de várias tentativas sem sucesso, resolveu partir para o tudo ou nada. Quando o Rei do Baião se hospedou na sua cidade, ele se dirigiu até o hotel e tentou mostrar o seu trabalho. O encontro não foi como o esperado por Marcolino, mas ele conseguiu uma nova conversa, dessa vez depois do show.

Após o bate-papo, Gonzaga o chamou para uma nova parceira e os dois rumaram para o Rio de Janeiro. Eles conseguiram emplacar outros sucessos como: “Numa Sala de Reboco”, “Matuto Aperriado”, “Cacimba Nova”, “Serrote Agudo” e “Projeto Asa Branca”.

Outra parceira importante desta década foi com João Silva. “Ele foi fundamental porque disse: ‘Gonzaga, vamos cantar umas coisas alegres’. Ele provocou umas coisas em Luiz Gonzaga”, detalha José Mário Austregésilo.

O compositor chegou ao Rio de Janeiro com 17 anos e se apresentou em programas de rádio. Depois que se juntou com o Velho Lua, os dois produziram muitas músicas que caíram no gosto popular, entre elas “Piriri”, "Forró de cabo a rabo", "A mulher do sanfoneiro", "Lenha verde", "Nem se despediu de mim", "Meu Araripe", “Uma pra mim outra pra tu", "Pra não morrer de tristeza" e “Pagode Russo”. João Silva foi o último grande parceiro de Luiz Gonzaga.

Quando Luiz Gonzaga sai do exército e ruma para o Rio de Janeiro, estabelece-se lá como um músico profissional, tocando as músicas mais em voga na época, como polcas, valsas e tangos. Certa noite, um grupo de estudantes cearenses que acompanhava a apresentação interpelou o sanfoneiro, incitando aquele músico a tocar as coisas da sua terra de origem. A provocação fez com que Gonzaga resgatasse sua experiência de infância e juventude tocando nas festas do seu interior e seguindo os passos do pai, lembrando daquelas músicas.



Com a composição Vira e mexe, um chamego, Luiz Gonzaga consegue chamar atenção pelo jeito diferente de tocar e pelo sotaque regional de sua música. Seu chamego tira nota máxima no programa de rádio de Ary Barroso, que promovia um show de calouros, e é contratado por uma gravadora e por uma rádio. Quando percebe que havia espaço para a música regional, e que a sua música era muito bem recebida, começou a encarnar a identidade do sertanejo nordestino e a se tornar a voz do sertão brasileiro.



À sua qualidade de instrumentista, Gonzaga foi acrescentando diversos outros elementos para compor não só canções, mas um tipo que resumisse a sua terra de origem, o sertão do Araripe. Trajando roupas de cangaceiro e de vaqueiro, falando com trejeitos do povo simples do qual ele mesma fazia parte, cantando temas e paisagens do sertão, o músico construiu um mosaico de referências que acertou em cheio o coração de migrantes nordestinos e agradou da massa de trabalhadores às classes abastadas com sua dança, melodias e carisma.



Em 1945, quando grava sua primeira canção com voz e conhece Humberto Teixeira, Luiz Gonzaga já estava havia 15 anos longe de Exu, sua cidade natal. O baião foi gestado enquanto o seu futuro rei estava longe de casa. E foi exatamente quando fez sucesso com sua música e investiu forte no regionalismo que Luiz voltou para casa e reencontrou sua família(link animação Luiz Gonzaga Volta para Casa), seu sertão, o gado, as casas de reboco, o seu pé de serra.







Para sintetizar suas influências e reforçar a nordestinidade do seu trabalho, Gonzaga começou a procurar por um parceiro musical que pudesse fazer letras para suas canções identificadas com a paisagem sonora que ele desenhava em sua sanfona. Encontra então Humberto Teixeira, advogado cearense também radicado no Sudeste do Brasil. O Velho Lua mostrou o que planejava, Teixeira topou e eles compõem então a primeira parceria, Baião. Os versos não deixam dúvidas de que eles sabiam que estavam criando algo: “Eu vou mostrar pra vocês como se dança o baião/E quem quiser aprender, é favor prestar atenção”.



O auge desta síntese acontece em 1947(link linha do tempo), quando Gonzaga lança Asa Branca, que viria a ser a mais conhecida e reverenciada música de sua carreira. Com seu baião virando febre e vendendo muitos discos, Luiz Gonzaga é empossado como “Rei do Baião” e Humberto Teixeira ganha o título “Doutor do Baião”. A busca por uma sonoridade cada vez mais identificada com o sertão, o rei encontra um novo parceiro, também fundamental para a cristalização da sua sonoridade e temática: Zédantas. Com o médico pernambucano, Gonzagão mergulha ainda mais em referências rurais, sertanejas, encarnando um povo que, até então, não “existia” para o centro-sul do Brasil.



O trio

Uma das mais emblemáticas criações de Luiz Gonzaga, o trio instrumental de forró é repetido e usado como referência principal de sonoridade até hoje por forrozeiros velhos e jovens. A sanfona ladeada de um zabumba e um triângulo é um dos símbolos mais fortes do forró, musicalmente e visualmente. O trio de forró não era uma formação corrente, foi Gonzaga que o concebeu e, a partir daí, a configuração passou a ser usada por seus seguidores.



Sendo a sanfona um instrumento bastante completo, que toca desde os baixos até os solos de uma música, e sendo a música nordestina impregnada de um ritmo pulsante, feito para dançar, o Rei do Baião resumiu sua banda ao fole acompanhado de dois instrumentos percussivos e pulsantes.



O zabumba, evolução do melê, instrumento de marcação usado nos forrós de antigamente, tem o som grave de um tambor, marcando o coração do baião, e o ataque agudo de resposta, conseguido com o famosos “bacalhau” (tipo de baqueta). Se de um lado o zabumba faz a marcação com um som encorpado, Gonzaga trouxe para seu outro lado um instrumento de acompanhamento agudo, o triângulo.

O triângulo, até então, não era um instrumento usado comumente nos bailes e shows. Luiz Gonzaga ouvia vendedores de rua passando com seus triângulos, que tocavam para chamar atenção e atrair clientes. Imaginou aquele estalo metálico sendo tocado ritmicamente para acompanhar sua sanfona. Estava formado o trio de forró. Com essa formação, o Rei do Baião garantiu o remelexo e cadência típicas da nova música que criou. E, com ela, criou também o Nordeste, que trouxe impregnado na sanfona.

Comemorando os quatro anos de criação, o Instituto Federal de Pernambuco (IFPE) irá homenagear o centenário de Luiz Gonzaga, uma das figuras mais importantes da cultura nordestina, considerado o Rei do Baião. A festa será no dia 12 de novembro, a partir das 14h, no auditório da Federação das Indústrias do Estado de Pernambuco (Fiepe).

A proposta é de integração da comunidade interna e externa, através de atividades artísticas e educativas que prestigiem a cultura local. Haverá apresentações de dança, teatro, coral e desfile de moda regional com o tema “Luiz Gonzaga”. 

O grupo de dança Arte em Movimento, do IFPE, que existe desde 2000 e foi criado pelo coreógrafo Black Escobar, participará com o espetáculo “Vitalinos”, que homenageia Gonzaga e o Mestre Vitalino. Na apresentação, os dançarinos são bonecos de barro, representando um nordeste castigado pela seca, com trilha sonora de Luiz Gonzaga. “Vitalinos” mostra do sofrimento e dor do nordestino até a alegria do forró e festas típicas.

O Senac também participa da festa, promovendo um desfile com produções de alunos, dentro do contexto regional. O evento será gratuito e aberto ao público em geral. O auditório da Fiepe fica na Avenida Cruz Cabugá, 767, bairro de Santo Amaro, Recife.