Até o dia 8 de outubro, a Japan House em São Paulo recebe a exposição gratuita “Japão em Miniaturas”, do fotógrafo Tatsuya Tanaka. A mostra retrata as estações do ano e seus eventos, tradições japonesas, vida cotidiana e cenas do Japão moderno.

São cerca de 37 obras, criadas a partir de elementos como conchas, alimentos, maquiagem, canudos, pregadores, leques, entre outros objetos. O público verá cerdas de escovas que se tornam plantações arroz; embalagens da soja fermentada japonês nattō, que remetem à arquitetura de um importante castelo japonês; sushis enfileirados em esteiras que se transformam em carros e trens; e até canudos verdes que podem ser uma plantação de bambus, de acordo com a mudança de perspectiva e escala.

Os visitantes poderão ver algumas obras através de lupas, em pé ou sentados, observando todos os ângulos. O agendamento online pode ser feito no link: https://agendamento.japanhousesp.com.br/agendamento.

Além disso, há uma maquete inédita, elaborada com arroz e feijão especialmente para a exibição no Brasil: "Ao ouvir sobre a feijoada, prato que se come com arroz, assim como o karê, comecei a pensar na possibilidade de expressar a areia branca e o mar utilizando esse prato típico. Também soube que no Rio de Janeiro, à beira da praia, há calçadas com padrões de ondas feitas de pedras pretas e brancas. É isso que imagino quando penso no Brasil. O feijão preto e o arroz são alimentos familiares aos japoneses também, e penso que, apesar de estarem de lados opostos do mundo, Brasil e Japão possuem culturas com aspectos semelhantes”, diz o fotógrafo Tatsuya Tanaka.

O conceito mitate

Conhecido pelo projeto nas redes sociais “Miniature Calendar” (em português, calendário miniatura), Tatsuya Tanaka ilustra o conceito mitate em todo seu trabalho, onde a arte em miniatura é fotografada com temática de bonecos de diorama e objetos cotidianos.

Acredita-se que o mitate esteja enraizado na cultura japonesa para compensar com a imaginação coisas faltantes ou vazias. Esse senso estético também está presente na literatura, cerimônia do chá, jardinagem, entretenimentos do período Edo (Kabuki e Rakugo) e gastronomia.

“Nesses pequenos universos criados por ele, o que chama a atenção é sua percepção quase fantástica, que lembra a mais pura imaginação infantil sobre os objetos, renovando e reformulando seus significados a todo instante”, explica a curadora da exposição e diretora cultural da Japan House, Natasha Barzaghi Geenen.

Tanaka mostra o elemento que o fez iniciar a produção de miniaturas em suas fotografias: o brócolis - criando uma pequena floresta. “O brócolis é o material que me inspirou a olhar os objetos e a pensar em outras possibilidades com eles. Quando digo que se parecem árvores, pessoas em todo o mundo podem se relacionar com essa ideia”, comenta.

Quem é Tatsuya Tanaka?

Nascido em 1981, na cidade de Kumamoto, no Japão, o fotógrafo Tatsuya Tanaka se formou na Escola de Educação da Universidade de Kagoshima. Desde 2011, realiza o projeto “Miniature Calendar”, no qual ele reimagina objetos do dia-a-dia em miniatura na internet. 

Com obras inusitadas que unem elementos de surpresa e humor, o artista possui mais de 3,7 milhões de seguidores no Instagram. Em 2020, Tanaka participou da Expo Dubai como criador do pavilhão japonês. Também  é autor dos livros ‘MINIATURE LIFE’, ‘Small Wonders’, ‘MINIATURE TRIP IN JAPAN’, ‘Assemble and Resemble ‘KuMitate’’ e ‘SUSHI came to buy clothes’.

Serviço - Exposição “Japão em Miniaturas”

Data: Até 8 de outubro de 2023

Horário: Terça á sexta-feira, das 10h às 18h; sábados, 9h às 19h; domingos e feriados, 9h às 18h.

Local: Japan House São Paulo

Endereço: Avenida Paulista, número 52 – Bela Vista, São Paulo/SP

Agendamento online: https://agendamento.japanhousesp.com.br/agendamento

Acessibilidade: Audiodescrição e libras

Entrada gratuita

"O grande combate é o combate consigo próprio". Com essas palavras, o professor Paulo Roberto Nunes, faixa preta, 5° DAN de Aikido, tentou explicar parte da filosofia latente na arte marcial japonesa que existe há quase 100 anos. O equilíbrio mental, como contou Paulo à equipe do LeiaJá, é mais importante até do que a aplicação das técnicas da modalidade.

No Aikido, inclusive, antigos ensinamentos defendidos pelo seu criador, Morihei Ueshiba, que faleceu em 1969, são mantidos. Um deles é a proibição de competições na modalidade. O professor Paulo explica que, dessa forma, o objetivo principal - a evolução mental do ser humano - fica preservado.

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"O combate técnico, a parte competitiva, não desenvolve fortemente isso. Quando a gente fala que as artes marciais são artes que devem ajudar no trabalho do autoconhecimento, é nesse sentido, aprender a vencer a si próprio e a se superar", conta Paulo.

E a superação define bem a história que conta como a modalidade surgiu. Morihei Ueshiba, praticante de diversas artes marciais e estudioso das filosofias asiáticas, foi desafiado para uma luta contra um oficial armado com um sabre. Apenas desviando das investidas, ele cansou seu opositor. Isso aconteceu em 1925, e em 1927 os ensinamentos do Aikido começaram a ser usados, depois que a história ganhou espaço. Mas só em 1948, o governo japonês permitiu o ensino do Aikido como uma arte marcial dedicada à promoção da justiça e da paz. A primeira apresentação pública só aconteceu nos anos 60. 

"Eu não estou ensinando técnicas marciais, estou ensinando a não violência", era um dos lemas de Morihei Ueshiba. Importante para a construção das filosofias de paz do Aikido também, foram os oito anos passados nas montanhas de Ayabe. O tempo foi decisivo para seu amadurecimento espiritual pessoal antes de criar uma nova arte marcial. Nesse período, ele estudou filosofia Xintoísta e dominava o conceito de Koto-Tama.

Talvez, para a maioria das pessoas, essa imersão filosófica em uma luta pode ser incomum. Até mesmo para os próprios praticantes que no primeiro contato se surpreendem.

"Aqui a gente aprende um pouco mais além da luta, a gente aprende mais sobre nós mesmos, aprende a vencer nosso cansaço, nossa dificuldade. Eu gosto bastante (da parte filosófica), isso me motiva a pesquisar mais sobre o assunto, a realmente entender um pouco mais de como a gente pode ir além", diz a aluna Raissa Alves, que admite que desde que começou a praticar o Aikido acredita ser uma pessoa melhor.

Mas toda parte filosófica não quer dizer que não haja um combate na prática do Aikido, como explica o professor Paulo. "O combate existe, não existe a competição. A gente orienta esse combate para tomar consciência das nossas fragilidades, das nossas dificuldades e com a ajuda da técnica aprender a vencer essas fragilidades. Isso significa também preparar o aluno para o caminho da vida, não simplesmente para uma noção limitada de combate ou competição". 

Professor Paulo, responsável por trazer o aikido para Pernambuco, fala inclusive da sua vida e de como ela foi alterada desde que conheceu a modalidade. “Mudou tudo, mudou minha maneira de estar presente no mundo, a minha maneira de me relacionar comigo próprio. Há muitos aspectos benéficos em todos os sentidos e principalmente você começa a superar pequenas situações como o medo de desistir, o medo da morte", garante.

Paulo Roberto Nunes, presidente da Associação Cultural Tenchi Internacional - Brasil, dá aulas semanais no Centro Cultural Georges Stobbaerts , localizado na rua Padre Anchieta, bairro da Madalena, zona norte do Recife. 

*Fotos: Rafael Bandeira/LeiajaImagens

O Museu da Imagem e do Som (MIS) irá promover um evento especial em parceria com o Consulado Geral do Japão em homenagem ao aniversário de 464 anos de São Paulo, comemorado nesta quinta-feira (25). As atividades são gratuitas. Confira a programação: 

Três filmes serão exibidos Auditório LABMIS (66 lugares):

13h – O Jardim das Palavras (Kotonoha no Niwa, dir. Makoto Shinkai, 2013, livre);

15h – Um Conto sobre a Culinária Samurai – Uma Verdadeira História de Amor (Bushi no kondate, dir. Yuzo Asahara, 2013, 12 anos);

18h – A Esposa de Villon (ōtō to tanpopo, dir. Kichitaro Negishi, 2009). 

13h às 20h | Grafite | Katia Suzue: A artista Katia Suzue mostra seu trabalho com grafite ao vivo em painéis na área externa do Museu. 

12h às 20h | Exposição Híbrida | Yumi Shimada: A ilustradora e diretora de arte Yumi Shimada apresenta, no saguão de entrada do Museu, algumas de suas colagens. A seleção de obras que compõem a mostra busca expressar a conexão entre o Brasil e o Japão e os traços dessa descendência que influenciam a artista, assim como a combinação entre o moderno e o clássico. 

15h | Oficina de Caligrafia Japonesa | Associação de Shodô: Considerada como uma das artes mais tradicionais do Japão, a caligrafia japonesa é também uma das mais antigas. Os visitantes terão a oportunidade de conhecer as bases dessa arte na Oficina de Caligrafia preparada pela Associação de Shodô (15 vagas – Sala de Interface). 

17h | Música | Trio Kagurazaka: O Trio Kagurazaka procura, através da combinação dos instrumentos, interpretar um repertório clássico e também abrir novas possibilidades de arranjos para interpretar a música japonesa e outros universos musicais. A apresentação acontece na área externa do Museu. 

12h às 20h | Gastronomia | Ramen K: Durante todo o evento, o TukTuk (barraca inspirada no típico meio de transporte de países asiáticos) da Ramen K irá servir um cardápio de lámen e yakissoba a preços acessíveis. Todos os ingredientes da Ramen K são caseiros e são preparados de forma artesanal.