Quando o assunto é arte, muitas vezes a reação do público é muito distante da opinião dos críticos. Não são raros os casos de obras artísticas que se tornam sucessos estrondosos de público enquanto são execradas pela crítica, bem como de outras elevadas aos céus pelos críticos e imprensa especializada que causam quase nenhum impacto para os apreciadores de arte. Quando uma obra artística encontra, portanto, reconhecimento tanto de críticos quanto de público, não costume ser à toa.

A peça Essa febre que não passa, baseada no livro de contos homônimo da jornalista Luce Pereira, tem conseguido essa façanha. A montagem do coletivo Angu de teatro venceu o prêmio de melhor espetáculo tanto pela votação do júri quanto pelo voto popular no Janeiro de Grandes Espetáculos deste ano, além de vários outros prêmios do festival. As apresentações de Essa febre – que começaram ano passado – precisaram muitas vezes de sessões extras para dar conta do número de pessoas interessadas em assistir a peça.

“O projeto inicial da peça previa vinte sessões e foram feitas mais de quarenta”, afirma um dos diretores da peça, André Brasileiro. André é ator e assina pela primeira vez a direção de uma peça. O outro diretor é o experiente Marcondes Lima, que dirigiu todos os espetáculos anteriores do coletivo Angu. A idéia de adaptar o livro de Luce Pereira surgiu em 2010 e desde então o grupo mergulhou em pesquisa e experimentação para conceber o espetáculo, escolhendo cinco contos do livro para a montagem final.
 
Para a autora Luce Pereira foi uma ótima surpresa assistir a transformação de seus contos em um espetáculo cênico. “Eu fiquei muito impactada quando assisti a estreia e fiquei muito deslumbrada com o resultado, pela concepção cênica redonda que eu achei espetacular”, pontua. Luce, que preferiu não se envolver no processo de montagem da peça, deixando o coletivo muito à vontade, também comenta que o Angu “foi muito respeitoso com o texto, que está quase na íntegra no espetáculo”.

O texto é de fato, um ponto fortíssimo de Essa febre que não passa.  Às vezes leve, outras tenso, mas sempre intenso, conduz o espectador a um mergulho nas relações humanas. Seja na história de Clóvis, o gato que deveria salvar um relacionamento amoroso, ou na convivência de duas irmãs muitos diferentes; na revolta da pintora Maria do Ó com o próprio nome e com a própria vida. Na triste vida de Bernarda, uma senhora que pela primeira vez encontra o mar, ou na depressão de Dora, trocada por outra mulher, afundada em sua banheira no último dia do ano, o pano de fundo é sempre o se relacionar com o outro e os conflitos e nuances da vida cotidiana de cada um.

No aspecto cênico, o uso de cortinas transparentes que são abertas e fechadas de acordo com as cenas, combinado com a projeção de imagens, confere uma delicadeza estética complementada pela ótima iluminação da peça. Outra característica que salta aos olhos é ressaltada por Marcondes Lima. “A expressão corporal das atrizes é o aspecto mais forte da peça”, afirma o diretor. A música eloquente – em parte executada ao vivo pela violoncelista Josi Guimarães – confere ainda mais força ao espetáculo. 



As atrizes Ceronha Pontes, Hermila Guedes, Hilda Torres, Márcia Cruz, Mayra Waquim e Nínive Caldas ressaltam o processo de criação do espetáculo. “Trabalhamos de forma muito coletiva”, avisa Hilda. A construção do espetáculo incorporou depoimentos reais delas à peça. “Sempre me emociono com o momento do meu depoimento, e ele me ajuda a entrar na personagem Dora”, afirma Hermila. Já Nínive aponta a presença do gestual e da sonoridade do tango como um dos fios condutores da peça.

A preparação da montagem incluiu um encontro com a autora Luce Pereira. “A gente achou importante falar com ela. Estávamos nos encontrando com as personagens que ela criou e queríamos saber dela um pouco sobre essas personagens”, lembra Mayra. “Foi muito emocionante ouvir de Luce histórias sobre as personagens”, completa Márcia Cruz. Para se chegar aos cinco contos escolhidos para a encenação, o processo foi longo, mas o critério simples, como explica Ceronha Pontes: “Escolhemos os contos que nos tocaram”.  O elenco ainda conta com Helijane Rocha e Quitéria Kelly, que substituem eventualmente Hermila Guedes e Márcia Cruz, respectivamente.

Um espetáculo tocante, que desvenda um pouco da alma feminina e oferece um passeio pelos conflitos cotidianos e profundos dos relacionamentos de cada um. Essa febre que não passa é uma peça que merece o reconhecimento que tem alcançado e os aplausos em pé do público. “É um espetáculo que toca as pessoas”, resume Luce Pereira.

Essa febre que não passa continua sua curta temporada no Teatro Apolo com apresentações neste domingo (11), e no próximo sábado e domingo, sempre às 20h. Em seguida, se apresenta no Teatro Glauce Rocha, no Rio de Janeiro, entre os dias 22 e 25 de março. O espetáculo também foi chamado para participar no Festival de Teatro de Curitiba, que acontece entre março e abril.